1/7/06 - 1/8/06 | CINEMORELIA CINE

Warner Lanza su primer filme hecho en México

0 1:30 a.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/cartel_efectossec.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/cartel_efectossec.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Efectos Secundarios es una comedia acerca de convertirse en adulto… Está protagonizada por cuatro lanzamientos cinematográficos: Marina de Tavira, Alejandra Gollás, Arturo Barba y Pedro Izquierdo, ha sido elegida por Warner Brothers Pictures para arrancar su producción cinematográfica en México. <br /><br />PD: No sabemos como resulte este nuevo experimento de cine mexicano, por suerte, esta vez no hay un BICHIR involucrado, veamos que sucede.<br /><br /><a href="http://www.efectossecundarioslapelicula.com/">Página Oficial</a><br /><br /><div align="center"><a href="http://supermorelia.com/zahir" title="Photo Sharing" target="_blank"><img alt="zahir_cine_banner" border="0" height="202" src="http://static.flickr.com/49/186178172_7d232795dd_o.jpg" width="520" /></a></div>

Warner Lanza su primer filme hecho en México

Warner Lanza su primer filme hecho en México

Efectos Secundarios es una comedia acerca de convertirse en adulto… Está protagonizada por cuatro lanzamientos cinematográficos: Marina de T...

Biografía: Ron Perlman

0 8:15 p.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/perlman.0.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/perlman.0.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Nace en Manhattan, en una familia humilde donde su madre es funcionaria del ayuntamiento y su padre un vendedor de electrodomésticos. <br />Él tenía muy claro su futuro y nada más terminar el instituto se matricula en el City College de Nueva York para estudiar interpretación. Posteriormente iría a Minnesota para continuar estos estudios. <br /><br />Su primer papel fuera de los escenarios teatrales sería en la serie televisiva “Ryan’s Hope” allá por 1979, pero tendría que esperar dos años, 1981, para poder debutar en la gran pantalla de la mano de la producción franco-americana "En busca del fuego", dirigida por Jean-Jacques Annaud. <br />Ese mismo año se casaría con Opal, con la que continua casado hasta ahora y con la que tendrá dos niños, Amanda, que nacería unos años después (1984) y Brandon, que lo haría bastante después (1990) <br /><br />En 1986 volvería a repetir con Annaud en "El nombre de la Rosa", y un año más tarde sería el protagonista de la serie televisiva "La bella y la bestia", que estaría tres años en parrilla y con la que ganaría varios premios como actor de serie televisiva, entre ellos, el Globo de Oro, aunque el Emmy se le resistiese en sus dos nominaciones. <br /><br />A partir de aquí su cara empezaría a sonarnos y se convertiría en un secundario de lujo durante las siguientes dos décadas, en las que participó en películas como "Sonámbulos" (1992), "Loca Academia de Policía 7: Misión en Moscú" (1994), "La ciudad de los niños perdidos" (1995) donde fue el único americano del rodaje y en el que se metió sin tener ni idea de francés, "La Isla del Dr. Moreau" (1996), "Alien Resurrection" (1997), "Me levanté temprano el día de mi muerte" (1998), "Titan A.E." (2000) donde le puso voz al Profesor Sam Tucker, "Enemigo a las puertas" (2001), donde volvería a repetir con su director estrella, Annaud, "Blade II" (2002) o "Star Trek Nemesis" (2002). Todo esto, además, sin contar las numerosas veces que Perlman ha puesto voz en series animadas de televisión como "Batman", "Los 4 Fantásticos", "Hulk", "La liga de la justicia" o en videojuegos como "Halo 2", "Fallout" o "Everquest" <br /><br />Desde luego, su mejor papel en los últimos años por la enorme repercusión que ha tenido ha sido el de "Hellboy" (2004), donde además, por fin, consigue un papel protagonista después de tantos años como secundario en las grandes producciones. Y además parece que no se queda ahí la cosa, ya que Guillermo del Toro, que le contrató por el parecido físico con el héroe del comic, tiene pensado dirigir la segunda parte de esta adaptación, en la que cuenta con Perlman para seguir haciendo del simpático hombre rojo.<br /><br /><blockquote>Curiosidades:<br />- No estaba muy convencido del papel de "Hellboy" y tenía pensado rechazarlo, pero fue su hijo, seguidor de esta saga de comics, quien le convenció para que cogiese el papel. <br /><br />- Fue el único americano del rodaje de "La ciudad de los niños perdidos" y además, no tenía ni idea de hablar francés. </blockquote><br /><br />Filmografía.<br />(2007) Hellboy 2: The Golden Army (Hellboy)  <br />(2006) In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (Norrick)<br />(2005) El Segundo Frente (General Binding) <br />(2005) Tarzan 2 (Voz Kago) <br />(2004) Hellboy (Hellboy) <br />(2002) Blade II (Dieter Reinhardt) <br />(2002) Sacudida (Joy) <br />(2000) Titan A.E. (Voz Sam Tucker) <br />(1997) Alien: Resurrección (Johner) <br />(1995) La Ciudad de los Niños Perdidos (One) <br />(1995) La Última Cena (Norman Arbuthnot) <br />(1994) Loca academia de policía 7: Misión en Moscú (Konstantine Konali) <br />(1993) <a href="http://www.imdb.com/title/tt0104029/">Cronos</a> (Angel de la Guardia) <br />(1992) Sonámbulos (Capt. Ira Soames) <br />(1986) El Nombre de la rosa (Salvatore) <br />(1981) En busca del Fuego (Amoukar)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">RECOMENDACION CINEMORELIA: <a href="http://imdb.com/title/tt0112682/">La Ciudad de los Niños Perdidos</a></span><br /><br />Escucha: Blade 2 OST - 06 - Cypress Hill And Roni Size - Child Of The West<br /><embed type="application/x-shockwave-flash"  src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" allowScriptAccess="always" width="180px" height="23px"  bgcolor="#ECECEC"  id="radioblog_player_1"  FlashVars="id=1&status=maximize&filepath=http://nicolas.lo.free.fr/harmonie/radio.blog/sounds/Blade 2 OST - 06 - Cypress Hill And Roni Size - Child Of The West (mp3wma.spydar.com)(1).rbs&colors=body:#ECECEC;border:#BBBBBB;button:#999999;player_text:#999999;playlist_text:#666666;&title=Blade%202%20OST%20-%2006%20-%20Cypress%20Hill%20And%20Roni%20Size%20-%20Child%20Of%20The%20West%20%28mp3wma.spydar.com%29%281%29"></embed>

Biografía: Ron Perlman

Biografía: Ron Perlman

Nace en Manhattan, en una familia humilde donde su madre es funcionaria del ayuntamiento y su padre un vendedor de electrodomésticos. Él ten...

The host, made in USA

0 1:09 p.m.

Para variar, Hollywood pretende hacer un "remake" de la película coreana <a href="http://cinemorelia.blogspot.com/2006/07/host-korea-2007.html">"The Host"</a>, anunciado ya en <a href="http://www.variety.com/article/VR1117946996?categoryid=13&cs=1">Variety</a>. Aun no se confirma fecha de filmación y salida de dicho filme.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/host1.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/host1.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Estrena: 2007-00-00<br />FICHA FÍLMICA: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0468492/">The Host (Korea 2007)</a><br />Dirige: Bong Joon-ho<br />Escribe: Bong Joon-ho<br />Reparto: Song Gang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Doo-na, Ko A-sung<br />Estudios: Magnolia Pictures<br /><br /><a href="http://cinemorelia.blogspot.com/2006/07/host-korea-2007.html">Ver trailer</a>

The host, made in USA

The host, made in USA

Para variar, Hollywood pretende hacer un "remake" de la película coreana "The Host" , anunciado ya en Variety . Aun no s...

El Museo

0 12:34 p.m.

El Museo

Trailer "Una noche en el Museo" Ben Stiller protagoniza a un guardia que por error conjura un libro en el museo de historia natura...

Quieren hacer película sobre la vida de Bruce Lee (¿Otra vez?)

0 11:13 p.m.

La familia de Bruce Lee y la Beijing Jian Yongjia Film Company se encuentran en pláticas para realizar una película basada en la vida del actor, declaró su hermano Lee Chun-Fai.<br /><br />Ya han pasado más de treinta años de su muerte y todavía se escuchan diferentes historias acerca de la vida del experto en kung-fu. Por su parte, la familia de Bruce Lee, nunca dio a conocer sus opiniones sobre esos rumores porque entendieron la pasión de los fans por el actor.De esta manera, Chun Fai va asumir toda la responsabilidad de organizar los materiales del actor que aún conserva su familia, así como de escribir la biografía autorizada de Lee que será lanzada el próximo 25 de Noviembre, día del cumpleaños del protagonista de Operación dragón, declaró la compañía Beijing Jian Yongjia.<br />El sitio chino de noticias Sina.com, mencionó al comediante Stephen Chow como posible protagonista de la cinta y que la producción tentativamente comenzará a filmarse el próximo año con un presupuesto de 12.5 millones de dólares.<br />Bruce Lee nació en Hong Kong y murió en 1973 a la edad de 32 años de un edema cerebral. Lee es conocido por sus películas en las cuales interpretaba personajes que defendían a la población china y a la clase trabajadora de los opresores.

Quieren hacer película sobre la vida de Bruce Lee (¿Otra vez?)

Quieren hacer película sobre la vida de Bruce Lee (¿Otra vez?)

La familia de Bruce Lee y la Beijing Jian Yongjia Film Company se encuentran en pláticas para realizar una película basada en la vida del ac...

Primera imagen de venom (Spiderman 3)

0 5:23 p.m.

Primera imagen de venom (Spiderman 3)

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Poco a poco la telaraña se va develando... Si te gusta el contenido de ésta página. visita nuestro baner de google o a nuestro patrocinador ...

0 5:05 p.m.

Batman: Sin salida

0 9:44 p.m.

TMNT (2007)

Blood Last vampire, versión Hollywood

0 6:51 p.m.

El director Ronny Yu (Fearless, Freddy versus jason y Brideo of Chucky) llevará a la pantalla grande este nuevo clásico de la animación japonesa: <a href="http://imdb.com/title/tt0275230/">Blood, the last vampire (2000)</a><br />Escriben: Kenji Kamiyama, Katsuya Terada <br />Producen: William Kong y Ronny Yu <br /><br />Sinopsis del anime:<br />Yokota, base militar norteamericana en Japón durante la guerra de Vietnam en 1966. Unos chiropteranos son descubiertos en esta base. Saya, una hermosa y peligrosa cazavampiros debe usar sus extraordinarias habilidades y su letal katana para dar caza a esta malvada raza.<br />Filmografía:<br />Año de Estreno: 2003<br />Distribuidora: Selecta Visión<br />Año de producción: 2000<br />Dirección: Hiroyuki Kitakubo<br />Guión: Kenji Kamiyama<br />Producción: Yukio Nagasaki , Mamoru Oshii<br />Música: Yoshiiro Ike<br /><br />Puede ver la película completa aquí:<br />  <br /><embed src='http://www.bolt.com/video/flv_player_branded.swf?contentId=861839&contentType=2 loop='false' quality='high' bgcolor='white' width='365' height='340' name='video_play_500' allowScriptAccess='sameDomain' type='application/x-shockwave-flash' pluginspage='http://www.macromedia.com/go/getflashplayer'/><br/>

Blood Last vampire, versión Hollywood

Blood Last vampire, versión Hollywood

El director Ronny Yu (Fearless, Freddy versus jason y Brideo of Chucky) llevará a la pantalla grande este nuevo clásico de la animación japo...

28 semanas después (2007)

2 11:15 a.m.

<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/28da.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/28da.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Dirige: Juan Carlos Fresnadillo<br />Escritores: Rowan Joffe <br /><br />Seis meses después del acontecimiento del primer filme (28 dias después), Inglaterra es abandonada y los norteamericanos tratan de reintroducir gente al país, pero algo sale mal.<br />Danny Boyle, el director original, no trabajará en el filme, producirá  junto con Alex Garland y Andrew McDonald, el productor de la pelicula original. Vuelven los zombies que no son zombies. XD<br /><br />PD. Este director español (Tenerife) se queda con gran responsabilidad en sus manos esperemos que haga algo mejor que su corto/entrevista a Alejandro Jodorowsky: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aWiM8FtxKXY">Psicotaxi</a>.<br /><br /><br />Escucha: 28 Days Later-  Brian Eno - An Ending (Ascent)<br /><embed type="application/x-shockwave-flash"  src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" allowScriptAccess="always" width="180px" height="23px"  bgcolor="#ECECEC"  id="radioblog_player_1"  FlashVars="id=1&status=maximize&filepath=http://inlovewith.free.fr/blog/radio.blog3/musicr.b/[28 Days Later] Brian Eno - An Ending (Ascent).rbs&colors=body:#ECECEC;border:#BBBBBB;button:#999999;player_text:#999999;playlist_text:#999999;&tracknum=3"></embed>

28 semanas después (2007)

28 semanas después (2007)

Dirige: Juan Carlos Fresnadillo Escritores: Rowan Joffe Seis meses después del acontecimiento del primer filme (28 dias después), Inglaterra...

Temporada de Caza

0 9:18 p.m.

Temporada de Caza

Temporada de Caza

Temporada de Caza (Trailer) Un oso que vive como mascota emprende una aventura al bosque mientras grupo de animales se organiza para dar bat...

El gato con manos

0 9:18 a.m.

El gato con manos

El gato con manos

Dirigida y escrita por Robert Morgan Cortometraje filmado en el 2001 Premios: Fantasporto 2002, y London Sci-Fi Film Festival 2003 Sinops...

Nuevo poster: Spiderman 3

0 10:50 p.m.

Nuevo poster: Spiderman 3

Nuevo poster: Spiderman 3

El Cartél es holográfico, cambia de color según el ángulo del cual es observado.

Biografía: Orson Welles

0 10:55 p.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/Orson_Welles_1937.0.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/Orson_Welles_1937.0.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>George Orson Welles (Kenosha, 6 de mayo de 1915 — Los Ángeles, 10 de octubre de 1985) fue actor, director, guionista y productor estadounidense.<br /><br />A los 18 años Welles comenzó a trabajar en el teatro en Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta. Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells "La guerra de los mundos". El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir.<br />Posteriormente, Welles convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Ciudadano Kane. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.<br /><br />Para el guión de su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta diría que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.<br /><br />Con El extraño (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.<br /><br />La dama de Shanghai (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme Vertigo de Hitchcock (1958)-la ciudad de San Francisco, California, el teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris- trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda especialmente la escena en la galería de los espejos.<br /><br />Mr. Arkadin (1954) se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de Ciudadano Kane, así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.<br /><br />Sed de Mal (1958) es su segunda obra maestra después de Ciudadano Kane. En este subyugante thriller Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano.<br /><br />En El proceso (1962) Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.<br /><br />Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: Macbeth (1948) , Othello (1952) y Campanadas a medianoche (1966). Esta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestría interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles.<br /><br />En los años 60, Welles estrena Fraude, una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/kane.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/400/kane.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Actor prolífico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine, Ciudadano Kane, en su momento y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica. El plano secuencia inicial de Sed de mal (una toma ininterrumpida de varios minutos)demuestra un dominio de la puesta en escena y organización de los movimientos como sólo un cineasta de su categoría podía conseguir. Incluso obras menores como 'El extraño' presentan rastros de su gran talento.<br /><br />En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.<br /><br />Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985. Al año siguiente, sus cenizas fueron enterradas en una hacienda del torero Antonio Ordóñez, en Málaga, al haber expresado Welles en vida este deseo.<br /><br /><strong>Como director</strong><br />1940 - Ciudadano Kane (Citizen Kane) <br />1941-42 - El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons) <br />1942 - It's all true - Película inacabada <br />1945 - El extraño (The Stranger) <br />1946-47 - La dama de Shangai (The Lady of Shangai) <br />1947 - Macbeth (Macbeth) <br />1949-52 - Otelo (Othello) <br />1954-55- Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report) <br />1954-55 - Don Quixote - Película inacabada <br />1957 - Sed de Mal (Touch of Evil) <br />1962 - El proceso (The Trial) <br />1964-65 - Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight) <br />1966 - The Immortal Story <br />1967 - The Deep - Película inacabada <br />1970 - Lo que el viento se llevó - Película inacabada <br />1973 - Fraude (F for Fake) <br />1978 - Filming Othello <br /><br /><strong>Como actor</strong><br />1940 - Ciudadano Kane (Citizen Kane) <br />1949 - El Tercer Hombre <br />1957 - Sed de Mal (Touch of Evil) <br />1962 - El Proceso - Personifica al abogado Huld.

Biografía: Orson Welles

Biografía: Orson Welles

George Orson Welles (Kenosha, 6 de mayo de 1915 — Los Ángeles, 10 de octubre de 1985) fue actor, director, guionista y productor estadounide...

¿Mucho trabajo?

0 12:36 a.m.

¿Mucho trabajo?

¿Mucho trabajo?

Ahora una película... La Justicia ¿Cuándo?

0 7:03 p.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/Bordertown.0.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/Bordertown.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Jennifer López llevará de la mano a las grandes pantallas del mundo una película acerca de las mujeres muertas en la ciudad fronteriza de Juárez. Ella, junto a Antonio Banderas, protagonizará Bordertown (Ciudad fronteriza) que pretende hacerse eco de la tragedia que viven las mujeres de esta ciudad y del silencio de las autoridades tanto estadounidenses como mexicanas al respecto. <br /><br />Con suerte, la participación de estrellas de Hollywood como J-Lo y Antonio Banderas harán que las Muertas de Juárez estén en mente de todos y que las autoridades se vean obligadas a tomar cartas en la resolución de feminicidio hasta ahora sin resolver. La actriz y diva del pop Jennifer López dejó a un lado su habitual glamour y se encuentra esta semana en un pueblo de una colina filmando una cruda película sobre la muerte de cientos de mujeres en la frontera entre México y Estados Unidos. <br /><br />Con peluca rubia, pantalones y camisas de manga larga, López interpreta a una reportera de Chicago enviada a México a investigar los más de 300 asesinatos ocurridos en Ciudad Juárez, una violenta ciudad fronteriza en el estado de Chihuahua frente a El Paso, en Texas. Bordertown, dirigida por Gregory Nava, es filmada en la ciudad mexicana de Nogales, en la frontera con el estado de Arizona. <br /><br />Bajo un calor abrasador, López rodó escenas el viernes en un pueblo de ranchos de techos de lata, preparado para simular un barrio de Ciudad Juárez donde muchas mujeres fueron asesinadas. La estrella de 35 años estuvo rodeada de un fuerte dispositivo de seguridad. Policías mexicanos fuertemente armados patrullaban el set de rodaje, donde se encontraban también tres guardaespaldas y el esposo de López, el popular cantante de salsa Marc Anthony, para proteger a la estrella cada vez que salía a filmar una escena. <br /><br />Decenas de extras mexicanos tiritaban en la fría mañana del viernes, esperando para ver la salida de la diva. “Sólo la he visto en películas y ahora trabajar con ella es simplemente emocionante”, dijo Gustavo Moreno, un comerciante de ropa de 53 años. El rodaje, que durará una semana, paralizó el tráfico en la polvorienta ciudad fronteriza pues miles de residentes y visitantes luchaban por ver a López, que tiene una gran cantidad de admiradores en América Latina. <br /><br />“Ha sido fantástico para Nogales”, dijo Adolfo Salido, de la comisión estatal de cine Sonora, en un hotel de la ciudad utilizado por algunos miembros del reparto y del equipo de filmación. “Trajo mucho dinero y publicidad y al mismo tiempo le dio algo de entusiasmo a la gente local”, añadió. <br /><br />Más de 370 mujeres han sido golpeadas, apuñaladas o estranguladas hasta la muerte en Ciudad Juárez desde 1993. Aproximadamente un tercio de ellas fueron sexualmente agredidas o violadas. Si bien los familiares de las mujeres asesinadas han sido cautelosos en el pasado respecto a cómo las historias representaron a las víctimas reales, esta vez aplaudieron la realización de la última producción de Hollywood, que esperan logre presionar a las autoridades para que finalmente resuelvan los crímenes. <br /><br />“El hecho de que centren la atención en el problema es algo bueno”, dijo Norma Andrade, presidenta del grupo de apoyo familiar Nuestras Hijas de Regreso a Casa. “Impedirá que el gobierno esconda los hechos”, añadió. <br /><br />Fuente: <a href="http://www.e-leusis.net/">E-leusis.</a><br /><br /><a href="http://www.mujeresdejuarez.org/">http://www.mujeresdejuarez.org</a><br /><a href="http://impunidad.blogspot.com/">Blog Las muertas de Juarez: La impunidad</a><br /><br /><a href="http://supermorelia.com"><a href="http://supermorelia.com"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/13.png" style="display:block; margin:0px auto 0px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a></a>

Ahora una película... La Justicia ¿Cuándo?

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Biografía: Andy Serkis

0 4:45 p.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/serkis.0.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/serkis.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Andy nació y creció  en Ruislip, al oeste de Londres. Él deseaba ser pintor ó artista gráfico y estudió eventualmente artes visuales en la universidad de Lancaster. Ahí descubrió su otra pasión: el montañismo.<br />Mientras que en la universidad, le costó trabajo desempeñarse en el departamento de los estudios del teatro, comenzó con especialidades técnicas del teatro: incluyendo el diseño, iluminación, escenografía, así como historia y teoría teatral. <br />Fue cuando participó en la obra Gotcha! De Barrie Keefer, que Andy decidió que sería actor.<br /><br />En 1985 comenzó a trabajar en “Dukes Playhouse”, donde aprendió su profesión bajo la dirección del director Jonathan  Petherbridge. Obras: Volpone, The good person, y Midsummer Night´s dream.<br /><br />Después de eso, Serkis  se unió a varias compañias ambulantes, participando en obras clásicas y puestas en escena de artistas ingleses, además de participar en series de televisión como: Grushko, The Jump, The Arabian Nights, Touching Evil, Shooting the Past.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/serkis_gollum.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/400/serkis_gollum.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Su primera experiencia filmica fue Mike Leigh’s Career Girls, la adaptación en pantalla de  Mojo, Among Giants y Stella Does Tricks.  Le siguió la cinta Pandemonium de ulien Temple y Shiner de Michael Caine.<br />Para 1999. le ofrecieron el papel de Gollum, En Tolkien's  The Lord of the Rings (200-2003) de Peter Jackson, trabajando más 18 meses para completar toda la trilogía. Siendo éste uno de los papeles reto para Serkis, por la complejidad de la personalidad del polifacético personaje. Durante el período de filamación de LOTR, Serkis participa también en el film 24 Hour Party People y Deathwatch, interpretando al psicótico Soldado Quinn. En 2004 participa en la cinta Blessed.<br />Peter Jackson de nuevo piensa en Serkis para su próximo proyecto: King Kong (2005), donde el inglés interpreta la personaidad del famoso gorila.<br />Sin dejar sus sueños de infancia, Andy dedica su tiempo a la pintura y artes visuales, actualmente vive en el norte de Londres, con su esposa, la actriz Lorraine Ashbourne y sus tres hijos Ruby, Sonny y Louis.<br />© Traducción: <a href="http://supermorelia.com">Supermorelia.com</a><br /><br />Filmografía decente:<br />    * The Prestige (2007) Actor<br />    * Stormbreaker (2006) Actor<br />    * Flushed away (2006) Actor<br />    * King Kong (2005) Actor<br />    * El sueño de mi vida (2004) Actor<br />    * Deathwatch (2003) Actor<br />    * El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003) Actor<br />    * El señor de los anillos: Las dos torres (2002) Actor<br />    * El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) Actor<br />    * Shiner (2000) Actor<br /><br /><a href="http://supermorelia.com"><a href="http://supermorelia.com"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/13.png" style="display:block; margin:0px auto 0px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a></a>

Biografía: Andy Serkis

Biografía: Andy Serkis

Andy nació y creció en Ruislip, al oeste de Londres. Él deseaba ser pintor ó artista gráfico y estudió eventualmente artes visuales en la u...

La "tormenta" de Nacho Libre

1 10:01 a.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/nacholibre.0.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/nacholibre.0.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Ficha Fílmica: <a href="http://imdb.com/title/tt0457510/">Nacho Libre, Super Nacho (2006)</a><br />Director: Jared Hess<br />Guion: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike White<br />Reparto: Jack Black, Ana De La Reguera, Héctor Jiménez, Richard Montoya, Peter Stormare<br /><strong>Resumen:  Ignacio (sus amigos le llaman Nacho) es un cura mexicano que se dedica clandestinamente a la lucha libre para obtener fondos para un orfanato.</strong><br /><br />Tlacolula, México. Las cómicas payasadas de Black Jack a menudo dejan con puntos a la audiencia. Ahora Black mismo es cosido de vuelta, con una dentada línea de hilo negro bordada en torno a su ojo.<br />La improvisada cirugía era necesaria para una secuencia acrobática de ‘Nacho Libre’, su última aventura cinematográfica. Eso es lo que me pasa por ser un actor exitoso en Hollywood, con la tendencia a lanzarme de cabeza a la acción, literalmente.<br />"Soy delicado, como una pieza de porcelana", dice Black, con cuyo volumen y pecho de barril evoca más a la Gran Muralla que a un vaso de la dinastía Ming. "Salté de cabeza... y caí encima de unas personas y me pegué con una silla. Me rompí el ojo. Fue divertido: me dieron tres días de vacaciones. Quedé con una cicatriz para toda la vida -la cicatriz no va a desaparecer. Pero es parte del trabajo".<br />Es divertido el tipo, Black, y a su manera, sorprendentemente ágil y atlético -que es algo que ya sabes si lo viste hacer esos honrados solos de guitarra en ‘Alta fidelidad’ [High Fidelity] y ‘Escuela de rock’ [School of Rock]. Deben ser simplemente las cualidades que necesita para el sólido papel del título en ‘Nacho Libre’, una magulladora comedia que el director Jared Hess (‘Napoleón Dinamita’) y un equipo mexicano-americano rodaron aquí el otoño pasado. La película de Paramount Pictures, que produce Nickelodeon Movies, con la productora de Black, Black and White Productions, debe llegar a las salas este verano.<br />Recién terminada su aparición en la mantecosa película de acción de Peter Jackson, el remake de ‘King Kong’, Black aparece en ‘Nacho Libre’ como otro tipo de fogoso púgil que arriesga la vida, y la anatomía, en la lucha por conseguir sus sueños obsesivamente poco convencionales. Es Ignacio (alias de Nacho), un pinche de cocina mexicano-noruego y seminarista en un orfelinato mexicano, con un corazón de oro puro y una cintura de auténtica celulitis.<br />Naturalmente, surgen varias complicaciones y cuando se amenaza con cerrar el orfelinato, Nacho se pone una máscara y sale a ganar dinero como luchador, un practicante del estilo todo-es-posible de la lucha libre profesional mexicana. Black describe a su personaje como "un poco vano, pero también es inocente y cariñoso".<br />La lucha libre ha sido toda la vida parte del mobiliario de la cultura popular mexicana, que alcanzó su cenit comercial y creativo entre los años cuarenta y principios de los ochenta. Eso fue cuando personalidades de la lucha libre como el Santo y Blue Demon gobernaban en el ring y un montón de películas de Cine Luchador transformaron ese ‘deporte’ marginal en una subcultura con todas las de la ley. (‘Nacho Libre’ está escenificada en los días de gloria de la lucha libre en los años setenta). Varias de estas películas fueron obras maestras del camp, y sus melodramáticos guiones incluían a menudo un elemento más o menos sincero de lucha personal, en la que el heroico luchador se enfrenta a malvados adversarios y a un esquivo destino.<br />Y aunque el rol protagonista de ‘Nacho Libre’ lo tiene un no-latino, que calcula su vocabulario español en unas cuarenta palabras, los directores dicen que su película ofrece una mirada razonablemente respetuosa, aunque cómica, de la cultura popular mexicana. "No queríamos hacer una producción gringa de Hollywood", dice la co-productora, Julia Pistor.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/FrayTormenta.0.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/FrayTormenta.0.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Incluso admitiendo el inherente absurdo de la lucha libre, las bobas premisas de ‘Nacho Libre’ podrían ser vistas como cocinadas después de varios mescales más de los necesarios. Pero no es así. Se inspira libremente en un sacerdote mexicano de carne y hueso que, durante más de veinte años, llevó una doble vida como el luchador apodado <a href="http://xoomer.alice.it/amasoni2002/shl/reallife/fray_tormenta_(2005).htm">Fray Tormenta</a>, del cual ya se hizo una <a href="http://imdb.com/title/tt0441270/">pelicula</a>(?) , llegando a participar en unas cuatro mil luchas. Parte del dinero que ganó lo destinó a un financiar el orfelinato que dirigía.<br />Aunque el equipo de ‘Nacho Libre’ se reunió con Fray Tormenta, que todavía vive cerca de Ciudad de México, no era la idea hacer una "biografía", dice Mike White, co-guionista de la película y socio de producción de Black. "Es divertido", dice White. "Estamos haciendo una película sobre algo que aquí nos parece completamente falaz, y en México es completamente auténtico".<br />Aunque las convenciones de la lucha libre -elaboradas maniobras de lucha cuerpo a cuerpo, chillonas capas y máscaras, enanos luchadores- son menos conocidas en este lado de la frontera, la lucha libre ha logrado poco a poco una ferviente audiencia en Estados Unidos. Black es uno de sus devotos. "Yo conocía a luchadores mexicanos", dice, en una pausa entre escenas bajo el aplastante sol de Oaxaca, mientras un asistente carda su largo y desgreñado pelo y lo ordena para pelear. "Se veían chévere, pero no había estado nunca en un match. Hay un montón de llaves impresionantes. Pero mirar el teatro es también divertido".<br />En la película, lo único más teatral que los lanzamientos de la lucha libre es el dramático telón de fondo mexicano. Gran parte de ‘Nacho Libre’ está siendo rodada en este majestuosamente bello rincón del sur de México, a unas seis horas de Ciudad de México. Estimado por su rica cultura indígena, el estado de Oaxaca es también una de las grandes mecas culinarias de México. "Ha sido una lucha mantener un peso de púgil", dice Black, despachándose un elote, untado con mayonesa. "En gran parte de la película me veo sin camisa. La gordura es divertida".<br />A diferencia de muchas películas escenificadas en México, ‘Nacho Libre’ aspira a una verdadera sensibilidad bicultural. La mayoría de sus papeles principales y secundarios son talentos mexicanos y mexicano-americanos: Ana de la Reguera, como la angelical y joven monja, Sor Encarnación, que enseña en el orfelinato; Héctor Jiménez, como el socio luchador de Nacho y fiel compinche, Esqueleto; Carla Jiménez, como la mimada niña rica con una insatisfecha pasión por Esqueleto; Richard Montoya, del grupo de teatro bufo de Los Angeles, Culture Clash, como el principal rival de Nacho por la amistad y favores románticos de la bella Sor Encarnación; y los ‘Hermanos Galindo’, una dupla de luchadores seudo-hermanos de Oaxaca.<br />"No es simplemente una película de Jack Blackk, en la que él es el motor de la comedia", dice White, que trabajó en el guión con Hess y la esposa y colaboradora de Hess, Jerusha Hess. "Jack es realmente un elemento divertido entre otros muchos elementos. Este es un mundo al que te quieres meter y vivir con o sin Jack como protagonista".<br />White compara la descripción que se hace en la película del México provincial, con sus pintorescos pueblecitos y panoramas tachonados de cactus, con el afectuoso y juguetón modo con que apareció el Idaho de pueblos pequeños en ‘Napoleón Dinamita’. "No queremos hacer ‘Tres amigos’, en el que la fuente de la comedia proviene de estereotipos o películas que has visto antes", dice White.<br />Black no es la única razón de ser de la película. Pero nadie que visitara el plató este otoño pasado pasaría desapercibida su presencia, imponente como de boca de incendio, dando zancadas con el pecho desnudo y con mallas de luchador, rojas y azules, botas blancas y un mostacho de lápiz de ídolo de matiné. Para prepararse para el papel, dice Black, entrenó con un luchador en Los Angeles que "me enseñó a dar palizas" y cómo "usar las cuerdas para volar a tope".<br />Interrogado sobre su técnica favorita, Black achica los ojos y una maliciosa sonrisa cruza su cara. "Me gusta el abrazo de la serpiente pitón. ¡Ay del que dude de la furia del temible estrujón de la pitón!" Pero Black confiesa que algunas de las cosas más pesadas de la película -lanzarse de precipicios, ser engullido por las llamas- se lo deja a sus dobles especialistas, uno de los cuales, durante el rodaje, se quebró tres costillas.<br /><br /><strong>Luchando Contra el Miedo... A los chapulines </strong><br />Mientras Black se prepara para otra escena en la que un desconsolado Nacho se ha metido al desierto a la búsqueda de su alma, hace de tripas corazón para intentar una de las comidas características de Oaxaca: chapulines, o saltamontes. "Para mí, toda esta película ha consistido en enfrentarme a mis temores", dice. "Hoy me voy a enfrentar con uno de mis peores miedos: comer saltamontes".<br />White, Pistor y otros miembros del equipo que se han refugiado del sol debajo de una tienda de plástico blanco, ríen solapadamente de las palabras de Black. En la ladera de una colina, a unos cientos de metros de distancia, montones de gente de un pueblo cercano se han acercado a mirar el rodaje. A nadie del equipo o del personal de seguridad parece importarle -un reflejo del ambiente exuberante, pero bajo en tensión, que el equipo atribuye a la genial influencia de Black y Hess.<br />Desgarbado, con aspecto de cigüeña, en shorts y camisa a cuadros, Hess corretea por la rocosa colina donde se están filmando las escenas del día, esquivando los cactus y las boñigas de burro. Visibles en una cima directamente al otro lado del asoleado valle, están las desteñidas ruinas del antiguo sitio indio de Yagul. "Es muy pintoresco, y es una parte muy bonita de México", dice Hess, que aprendió a hablar fluidamente español cuando vivía como misionero mormón en Venezuela, hace algunos años.<br />Hess se ha cautivado con "toda la estética y las vibraciones" de la lucha libre. Pero mientras el deporte está arropado con míticas personalidades y heroicos encuentros entre técnicos y rudos, los luchadores no poseen cualidades sobrehumanas, recalca Hess. En lugar de eso, su atractivo se deriva de sus triunfos y derrotas de carne y hueso, y es esta cualidad demasiado humana la que ayuda al personaje de Nacho a adquirir vida en la pantalla, cree Hess. "Creo que es poco realista cuando los personajes de una película tienen un solo objetivo", dice Hess. "Nacho tiene un montón de características. Tiene un montón de aventuras como las de Don Quijote".<br />Hess se excusa cortésmente y corre a hablar con su equipo. El sol está empezando a deslizarse detrás de las montañas, y todavía hay que rodar algo más. "¿Ya tienes la primicia?", pregunta Black a un periodista. "La única que vas a tener es cuando me veas comer saltamontes".<br /><br />Fuente: los angeles times <a href="http://mqh.blogia.com/">> traducción mQh</a><br /><br /><blockquote>Nota de Cinemorelia: Dudamos que una película extranjera capte con eficiencia la escencia de las tradiciones, el folklor mexicano y la fiesta de la lucha libre, incluso esta, filmada en su totalidad en el Estado de Oaxaca. Aunque promete ser divertida. Veamos que pasa.</blockquote><br /><br />Descargar tema musical: <a href="http://mp3download.myspace.com/index.cfm?fuseaction=bandprofile.downloadSong&bsid=16185212&song_name=Religious &fid=86730519">Religious Man - Mr. Loco</a><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IX31L80F5Bk"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IX31L80F5Bk" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="350"></embed></object><br /><br /><a href="http://supermorelia.com"><a href="http://supermorelia.com"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/13.png" style="display:block; margin:0px auto 0px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a></a>

La "tormenta" de Nacho Libre

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Los Piratas arrasan con el botín

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La segunda parte de la cinta "Piratas del Caribe" fue la preferida por la audiencia norteamericana (Estados Unidos y Canadá), al r...

Presuntas Imagenes Transformers (2007)

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... será?

Biografía: Alfred Hitchcock

0 10:53 p.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/psycho-01.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/psycho-01.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Alfred Hitchcock nació en Londres el 13 de agosto de 1899, fruto de la unión entre William Hitchcok, un mayorista avícola e importador de fruta y Emma Whelan Hitchcock. Desde muy joven se apasionó por los viajes y a los ocho años ya se había montado en todas las líneas de autobuses de Londres y había explorado todos los malecones y embarcaderos. <br /><br />Sus padres eran católicos devotos y se aseguraron de que su hijo tuviese la conveniente educación jesuita. Estudió en el St. Ignatius College, una escuela jesuita londinense, donde comenzó los estudios que lo prepararían para convertirse en ingeniero eléctrico. A menudo se veía obligado a abandonar sus estudios en la Universidad de Londres para ayudar a mantener a su familia trabajando como técnico en una fábrica de cables. Ascendió al departamento de publicidad donde mostró talento realizando carteles publicitarios. <br /><br />Su perseverancia le permitió obtener un trabajo como diseñador de títulos de crédito en la prestigiosa Famous Players-Lasky Company, donde Hitchcock añadió dibujos simbólicos a los otrora desangelados rótulos con lo que consiguió llamar la atención. En 1923 escribía guiones para Gainsborough Pictures y ese mismo año su nombre apareció como director artístico de Woman to Woman. Regresó a la Famous Players-Lasky Company como codirector de Always Tell Your Wife. Tras una serie de trabajos para Gainsborough Pictures le llegó su oportunidad. Le pidieron que dirigiera El jardín de la alegría, que sería su primera película como director en solitario. Este melodrama de escasa importancia llamó la atención de los críticos y posó varias miradas sobre el novel director. <br /><br />Terminada El jardín de la alegría, Hitchock vuelve a Alemania, donde había rodado este film, para acometer la realización de The Mountain Egle. En 1926 hizo su primera aproximación al suspense con El enemigo de las rubias, una historia sobre un hombre al que toman por Jack el Destripador. La película fue un éxito de crítica y público. <br /><br />Hitchcock se casó con Alma Reville el 2 de diciembre de 1926 en el Brompton Oratory. Conoció a Alma en el Famous Players-Lasky Company, donde ella trabajaba como guionista y se le declaró a bordo del barco que les llevaba de Alemania a Inglaterra durante la filmación de The Backguard, casi dos años antes de la boda. El nombre de Alma aparecería en los créditos de muchas producciones posteriores como adaptadora o autora de guiones originales.<br /><br />Tras el éxito del Enemigo de las rubias recibió ofertas de trabajo en Hollywood pero prefirió quedarse en Islington. Sus siguientes trabajos, Downhill y Easy Virtue, no alcanzaron el éxito esperado y Hitchcock se pasó al British International Pictures en Elstree donde realizó El Ring que dio gran prestigio al estudio y al director. Sin embargo La mujer del granjero y Champagne, sus siguientes producciones, resultaron irrelevantes. <br /><br />Tras estos fracasos el estudio le asignó The Manxman, basada en una novela de Hall Caine, material que no era en absoluto del interés de Hitchcock. La muchacha de Londres sería su última película muda. El nacimiento en 1929 del cine sonoro supuso también el nacimiento del único hijo de Hitchcok y Alma, Patricia. Casi terminado el rodaje de La muchacha de Londres el estudio decidió hacerla sonora, el reto que la nueva técnica representaba para el director se saldó con victoria del maestro. <br /><br />Tras otra serie de producciones Hitchock recala en Gaumont-British donde dirigiría sus mejores seis thrillers británicos. El primero, en 1934, fue El hombre que sabía demasiado, seguido al año siguiente por 39 escalones. Los siguieron El agente secreto y Sabotaje en 1936. En 1937 realiza Inocencia y juventud y con la extraordinaria Alarma en el expreso terminaba su contrato con la Gaumont.<br /><br />Este contrato no pudo terminar en mejor momento ya que Hitchock estaba decidido a dar el salto a Hollywood y tras estudiar varias ofertas se decidió por la de David O. Selznick para dirigir cinco películas por 800.000 dólares. Antes de marcharse a América, para no permanecer ocioso hasta su partida, dirige Posada Jamaica. <br /><br />A su llegada a América, Selznick le propuso que acometiese la dirección de Titanic, pero se pospuso y dirigió Rebeca, basada en la novela de Daphne du Maurier. Aunque él no se llevó el oscar, la película sí se llevó el preciado galardón a la mejor producción de 1940. <br /><br />La guerra estalla en Europa y Hitchcok quiere volver a Inglaterra pero le piden que se quede en America y ponga su talento a disposición de la causa de los Aliados. Surgió así la propagandística pero genial Enviado especial, producida por la Warner y United Artist, cedido por Selznick.<br /><br />De su buena relación con estrellas como Carole Lombard surge Matrimonio Original, rodada también en calidad de cedido esta vez a la RKO, productora también de Sospecha, su siguiente trabajo. Joan Fontaine ganó un oscar por esta película y es el primer trabajo del director británico con Cary Grant. <br /><br />En 1942 una nueva película bélica, Sabotaje, con una pareja protagonista (Robert Cummings y Priscilla Lane) impuesta por el estudio. Esta producción corrió a cargo de la Universal así como La sombra de una duda (1943), una de las películas preferidas de Hithcock. En ese mismo año Naúfragos representaría su última película con la guerra como telón de fondo. <br /><br />Se vio así eximido de su contrato con Selznick y volvió a Inglaterra a dirigir dos cortometrajes documentales para el Ministerio de Información. Al concluir la guerra Hitchcock decidió dirigir las películas que le quedaban con Selznick, que finalmente serían sólo cuatro. La primera fue Recuerda (1945), seguida de Encadenados (1946) y El proceso Paradine (1947). El fracaso de la última fue compensado por el éxito de las dos anteriores. <br /><br />Posteriormente se asoció con Sidney Bernstein y "encadenó" tres fracasos más: La soga, Atormentada y Pánico en la escena. Con Extraños en un tren se truncó la racha, los medios puestos por la Warner derivaron en una de sus mejores películas.<br /><br />En cierta forma la educación jesuita se deja ver en Yo confieso, que no respondió a las expectativas generadas. La adaptación de Crimen Perfecto para la Warner fue rodada en 3-D, la maravilla técnica del momento.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/hitchcockx.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/hitchcockx.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Tras estas películas regresa a la Paramount pero ya en calidad de productor lo que le daba total libertad sobre sus películas. Su primera película será La ventana indiscreta, donde dio rienda suelta a sus fantasías de voyeur. Repetirá con Grace Kelly y Cary Grant en Atrapa a un ladrón en 1955, año en el que el director hace su incursión en el medio televisivo con Alfred Hirchcock presenta, programa que se mantuvo en antena ocho años. Los guiones introductorios de la serie son escritos al más puro estilo de Pero...¿quién mató a Harry?, producida y dirigida por Hitchcock en 1955, un nuevo fracaso de público. <br /><br />James Stewart y Grace Kelly Tras un remake mejorado de El hombre que sabía demasiado el director vuelve a la Warner para dirigir Falso culpable, título que refleja uno de los temas favoritos del director. A esta película de discreto éxito le seguirían un póker de ases, cuatro obras maestras. <br /><br />La primera fue Vértigo (de entre los muertos), un rodaje meticuloso para una de las películas del cineasta más elogiada por la crítica. Un año más tarde, en 1959, dirigía Con la muerte en los talones, nuevamente el tema del falso culpable hace presencia en esta cinta y es un buen ejemplo del sutil humor negro de Hitchcock. Nada comparado con la manipulación sádica a la que sometió al público con su siguiente película Psicosis, rodada en poco tiempo era una película sin pretensiones, y que supuso el mayor éxito comercial del director. Hubo que esperar tres años, hasta 1963, para el estreno de su siguiente película, Los pájaros, de una maestría técnica superior incluso a la de sus predecesoras.<br /><br />Después de estos trabajos le siguieron la infravalorada Marnie la ladrona y grandes fiascos como Cortina rasgada y Topaz. Con Frenesí logró recuperar parte de su prestigio y probó que el maestro del suspense seguía en plena forma. A cuatro años de su muerte produjo en 1976 Family Plot. <br /><br />Joseph Alfred Hitchcok falleció en Hollywood el 29 de abril de 1980.

Biografía: Alfred Hitchcock

Biografía: Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock nació en Londres el 13 de agosto de 1899, fruto de la unión entre William Hitchcok, un mayorista avícola e importador de fr...

¡Huevos pa´ todos!

2 11:51 a.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/huevooooos.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/320/huevooooos.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Ficha Fílmica: <a href="http://imdb.com/title/tt0824696/">Una Película de huevos</a><br />Directores: Rodolfo Riva Palacio Alatriste, Gabriel Riva Palacio Alatriste<br />Compañía: “Video Cine”.<br />Ya que salió a relucir el DVD de este largometraje basado en personajes creados para animaciones flash en internet, los conocidos huevocartoon, mencionamos que después de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aPsSTEwMf6w">Katy la Oruga</a> (1983) ha sido la pelicula animada mexicana mejor aceptada (No pasó lo mismo con <a href="http://www.animaestudios.com/magos/index.htm">"Magos y gigantes"</a> e <a href="http://www.animaestudios.com/imaginum/">"imaginum"</a>).<br />La historia es sobre Toto (Bruno Bichir), un huevo de gallina que no quiere ser un desayuno y emprende una búsqueda hacia su propio destino: convertirse en un Pollo.<br />Lo acompaña el Soldado Willy (Carlos Espejel), y Bibi, la hueva (Angélica Vale).<br />Con los característicos chistes/albures de huevocartoon, tiene un humor suave,  la película es apta para todo público (Te hace reír, a huevo).<br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MBZf20-a2G8"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MBZf20-a2G8" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="350"></embed></object><br /><br /><a href="http://www.productosdehuevos.com/pelidehuevos/faq/faq.html">Ver FAQ animado.</a><br /><a href="http://www.unapeliculadehuevos.com/pelidehuevos/">Página oficial</a><br />Nota dedicada a mi hijo Vlad.<br /><br />Escucha: Coldplay - Speed Of sound<br /><embed type="application/x-shockwave-flash"  src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf"  width="180px" height="23px"  bgcolor="#ECECEC"  id="radioblog_player_1"  FlashVars="id=1&status=maximize&playlistPath=http://www.radioblogclub.com/radio.blog.3.0/sounds/playlist.php?id=105344&filepath=http://www.enterprise-center.com.ar/radio.blog/sounds/Coldplay - Speed Of sound.rbs&colors=body:#ECECEC;border:#BBBBBB;button:#999999;player_text:#999999;playlist_text:#999999;&tracknum=3"></embed>

¡Huevos pa´ todos!

¡Huevos pa´ todos!

Ficha Fílmica: Una Película de huevos Directores: Rodolfo Riva Palacio Alatriste, Gabriel Riva Palacio Alatriste Compañía: “Video Cine”. Ya ...

Diez cosas que odio del cine

0 10:20 a.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/poster_ALONE.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/poster_ALONE.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Es vicio, si. Pero ya no tanto como antes. Aqui dejo dichas las diez cosas que odio del cine (directa e indirectamente). Estan uds invitados a dejar sus diez puntos en los comentarios.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">1.- Los spoilers.</span> Los hay de todo tipo: del fulano que ya vio la película, está detrás de tí y le dice a sus compañero: "mira, se va a suicidar". El erúdito amiguito que te dice "A poco no sabías que se muere el prota, en el libro lo dice". Los programas -detrás de cámaras- que te sueltan toda la sopa y trailers mal hechos. Y un sinfin de desacatos más.<br /><span style="font-weight:bold;">2.- Odio hasta los dientes el nacionalismo gringo</span>, y más en las películas. Quieren demostrar ser los superhéroes, los imprescindibles, los bigbrothers del mundo entero y además, presumirlo.<br /><span style="font-weight:bold;">3.- Restaurar imagenes</span> (fotos) mal tomadas, hasta el más mínimo detalle (imposible), lo más fácil del mundo, en segundos y todo sin tocar el photoshop.<br /><span style="font-weight:bold;">4.- Los malditos intendentes del cine.</span> Si quiero quedarme a ver los créditos, por si sale algún chiste al final o solo por ver quién toca la musica maravillosa del soundtrack... No se puede. Ahí están estos seres humanoides parados junto a tí, y con las luces prendidas. No sé, me da la sensación de que me están corriendo... Me largo.<br /><span style="font-weight:bold;">5.- Las adaptaciones.</span> Si una película está basada en un excelente libro u obra de cualquier tipo... Por qué los directores cambian tantas cosas ¡Carajo!, la mayoría de las veces acaban envileciendo la obra por puro caprichito.<br /><span style="font-weight:bold;">6.- Los zombies y cadaveres no apestan...</span> Me imagino que si hay cuerpos en descomposición, hieden a lo peor del mundo, incluyendo zombies, ¿no? ¿Por que nadie hace gestos de "fuchi" al menos a empzar la película, con tanto cadaver, insisto, pestilente, ambulando por las calles? Nota: ver el siguiente video, "Hueles tan bien" (Du riescht so gut) de Rammstein.<br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NpE25k5iuyI"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/NpE25k5iuyI" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="350"></embed></object><br /><span style="font-weight:bold;">7.- Todos los latinos, arabes y minorías</span> (más bien mayorías) en EEUU, son delincuentes o terroristas. Xenofobia pura, señores. ¡Santas Paranoias Batman, que viva el White Power! Nota: Recomiendo ver <a href="http://imdb.com/title/tt0375679/">Crash</a>, aborda esa problemática, claro desde un punto de vista gringo, pero aceptable.<br /><span style="font-weight:bold;">8.- Cambiar los títulos en las películas</span> es una práctica común en los países hispanos, los peores son los que cambian completamente el título a palabras que no tienen nada que ver. Ejemplo "Hills have eyes" acá se llamó <a href="http://www.foxlatina.com/cinema/despertar_del_diablo-10832/10832/">"Despertar del diablo"</a> ¿Cuál diablo?, irónicamente <a href="http://elqueesperico.blogspot.com/2005/08/el-despertar-del-diablo.html">"El despertar del diablo"</a> fue el título asignado a las famosas "Evil dead". ¡Que creativos! ¿Alguien les paga por estos estropicios?<br /><span style="font-weight:bold;">9.- De Intelectualoides e idiotas.</span> Dios, que bueno que no vi "Las horas" en el cine, aburrimiento puro. Hay obras de cine internacional bastante buenas, pero hay otras ¡buff! pretensión pura. En el otro extremo están las comedias insulsas, con clichés repetitivos y fáciles de adivinar, los personajes tontos son, según ellos el mejor material para comedia, lo siento <a href="http://imdb.com/name/nm0000316/">Mel Brooks</a>, no me haces gracia.<br /><span style="font-weight:bold;">10.- Las malas películas</span>: Aunque algunas tienen cierto encanto, por chafas. Hay otras que de plano son detestables, sin guión, malas actuaciones y ridículas; díganse, por ejemplo las cintas  de <a href="http://imdb.com/name/nm0093051/">Uwe boll</a>, o esas que solo salen directamente a vhs/dvd. Para ejemplificar pongo las 30 peores películas, según los usuarios de IMDB.<br />No.    puntaje <br />1. 1.8 .com for Murder (2002)<br />2. 1.8 Troll 2 (1990)<br />3. 1.8 From Justin to Kelly (2003)<br />4. 1.8 Phat Girlz (2006)<br />5. 1.9 Going Overboard (1989)<br />6. 1.9 Santa with Muscles (1996)<br />7. 1.9 SuperBabies: Baby Geniuses 2 (2004)<br />8. 1.9 3 Ninjas: High Noon at Mega Mountain (1998)<br />9. 1.9 Backyard Dogs (2000) <br />10. 2.0 Car 54, Where Are You? (1994)<br />11. 2.0 In the Mix (2005) <br />12. 2.0 Love in Paris (1997) <br />13. 2.0 Glitter (2001) 7,270<br />14. 2.0 Chairman of the Board (1998) <br />15. 2.0 House of the Dead (2003) <br />16. 2.0 Larry the Cable Guy: Health Inspector (2006) <br />17. 2.0 The Naked Truth (1992) <br />18. 2.0 Son of the Mask (2005) <br />19. 2.0 The Invisible Maniac (1990) <br />20. 2.1 Leonard Part 6 (1987) <br />21. 2.1 Karate Cop (1991) <br />22. 2.1 You Got Served (2004) <br />23. 2.1 The Honeymooners (2005) <br />24. 2.1 Kazaam (1996) <br />25. 2.2 Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace (1996) <br />26. 2.2 Psycho Cop Returns (1993) <br />27. 2.2 Alone in the Dark (2005) <br />28. 2.2 Yûgiô: Gekijô-ban (2004) <br />29. 2.2 Simon Sez (1999) <br />30. 2.2 Baby Geniuses (1999)<br /><br />Escucha: Danny Elfman - This is Halloween<br /><embed type="application/x-shockwave-flash"  src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf"  width="180px" height="23px"  bgcolor="#ECECEC"  id="radioblog_player_1"  FlashVars="id=1&status=maximize&playlistPath=http://www.radioblogclub.com/radio.blog.3.0/sounds/playlist.php?id=61021&filepath=http://zaolun.free.fr/themes/my/radio/sounds/Danny Elfman-This is Halloween.rbs&colors=body:#ECECEC;border:#BBBBBB;button:#999999;player_text:#999999;playlist_text:#999999;&tracknum=22"></embed>

Diez cosas que odio del cine

Diez cosas que odio del cine

Es vicio, si. Pero ya no tanto como antes. Aqui dejo dichas las diez cosas que odio del cine (directa e indirectamente). Estan uds invitados...

The Host (Korea 2007)

0 9:53 a.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/host1.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/host1.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>Estrena: 2007-00-00<br />FICHA FÍLMICA: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0468492/">The Host (Korea 2007)</a><br />Dirige: Bong Joon-ho<br />Escribe: Bong Joon-ho<br />Reparto: Song Gang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Doo-na, Ko A-sung<br />Estudios: Magnolia Pictures<br />la película de Bong se centra en la lucha de una familia desesperada por rescatar a su miembro más joven, Hyeon-seo, que ha sido secuestrado por un monstruo mutante que emerge de las aguas del río de Han en Seul. Prometedora cinta con un monstruo diseñado por WETA, Orphanage y Creature workshop.<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LbGAmnXTck0"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LbGAmnXTck0" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="350"></embed></object>

The Host (Korea 2007)

The Host (Korea 2007)

Estrena: 2007-00-00 FICHA FÍLMICA: The Host (Korea 2007) Dirige: Bong Joon-ho Escribe: Bong Joon-ho Reparto: Song Gang-ho, Byeon Heui-bong, ...

La guerra de los mundos (Cómic)

0 8:55 a.m.

La guerra de los mundos (Cómic)

La guerra de los mundos (Cómic)

Llevada al cine en varias ocasiones (desde el clásico de los 50's , pasando por versiones de bajo presupuesto , hasta la versión holywoo...

Los Piratas del Caribe 2 (2006)

0 2:34 a.m.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/davey.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/davey.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/pc2.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/pc2.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a>El excéntrico capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve con otra historia sobrenatural. Se salvó de peligrosas aventuras en la primera entrega de la saga, ahora tiene un pacto de sangre con el temible capitán Davey Jones, uno de los grandes dueños del océano y líder del fantasmagórico barco <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Holand%C3%A9s_Errante_(leyenda)">Flying Dutchman</a>. Con sus días contados, Jack tendrá que encontrar la forma de saldar la deuda, ya que si no tendrá una terrible condena eterna tras su muerte. Por si esto fuera poco, los problemas de Jack arruinarán los planes de boda entre Will (Orlando Bloom) y Elizabeth (Keira Knightley), que se verán forzosamente obligados a unirse en esta misión del capitán para salvar su vida. Será estrenada en nuestra ciudad el 21 de Julio, 2006.<br /><br />Escucha: The Pirates of Caribbean Theme<br /><embed type="application/x-shockwave-flash"  src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf"  width="180px" height="23px"  bgcolor="#ECECEC"  id="radioblog_player_1"  FlashVars="id=1&status=maximize&playlistPath=http://www.radioblogclub.com/radio.blog.3.0/sounds/playlist.php?id=94627&filepath=http://www.wazzeeteam.extra.hu/zenegep/sounds/Pirates Of The Caribbean Theme.mp3.rbs&colors=body:#ECECEC;border:#BBBBBB;button:#999999;player_text:#999999;playlist_text:#999999;&tracknum=3"></embed><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PhRl9HhON4Q"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/PhRl9HhON4Q" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="350"></embed></object>

Los Piratas del Caribe 2 (2006)

Los Piratas del Caribe 2 (2006)

El excéntrico capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve con otra historia sobrenatural. Se salvó de peligrosas aventuras en la primera entre...

Flushed Away (2006)

0 10:00 a.m.

<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/1600/flushedaway.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/4588/1495/200/flushedaway.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" /></a><br />Ficha fílmica: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0424095/">Flushed away (Ratónpolis) (2006)</a><br />Dirigen; David Bowers, Sam Fell<br />Escriben:  Dick Clement, Ian La Frenais<br />Reparto: Hugh Jackman, Kate Winslet, Ian McKellen, Andy Serkis<br /><br />De los creadores de "Chicken Run" y "Wallace y Gromit", esta película cuenta la historia de una rata, mascota consentida de ciudad que es arrojada por el inodoro de su apartamento a las alcantarillas de Londres, donde tiene que aprender una nueva forma de vida.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/p.swf?video_id=38CkyBjM-p0&eurl=&iurl=http%3A//sjl-static3.sjl.youtube.com/vi/38CkyBjM-p0/2.jpg&t=OEgsToPDskLuymMv6yg5yXdHGy2qBuMT">Ver "detras de cámaras" (spoiler)</a><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zG5-v1TKfOE"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zG5-v1TKfOE" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="350"></embed></object>

Flushed Away (2006)

Flushed Away (2006)

Ficha fílmica: Flushed away (Ratónpolis) (2006) Dirigen; David Bowers, Sam Fell Escriben: Dick Clement, Ian La Frenais Reparto: Hugh Jackma...

Blood Last vampire

0 7:05 p.m.

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