CINEMORELIA CINE

Cinemorelia presenta su función: Matinée de Cortos

Poliforum-Digital Morelia y Cinemorelia tienen el agrado de invitarle a la funcion "Matinée de Cortos animados" en el Poliforum digital de #Morelia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHIQJ9EFViyWcV3IZyMBGQ6-Qs9BWzV4KA3Bg5We_0kZYDvjFbuh-a8Bocyc11m1Wc1T6gbB-9gDwIeU64pKECwH3TvVi8CFKj3p6ZqiJsa3qdQ61xYaMmKONZHMlS9E3NffNDg/s1600/cortoss.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHIQJ9EFViyWcV3IZyMBGQ6-Qs9BWzV4KA3Bg5We_0kZYDvjFbuh-a8Bocyc11m1Wc1T6gbB-9gDwIeU64pKECwH3TvVi8CFKj3p6ZqiJsa3qdQ61xYaMmKONZHMlS9E3NffNDg/s640/cortoss.jpg" width="412" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Sábado 3 de Agosto del 2013
9:45 am.
Poliforum Digital Morelia

ENTRADA LIBRE.

Cinemorelia presenta su función: Matinée de Cortos

Poliforum-Digital Morelia y Cinemorelia tienen el agrado de invitarle a la funcion "Matinée de Cortos animados" en el Poliforum di...

El 11° FICM basa su imagen en la obra de Jesús de la Helguera

0 Festival Internacional de Cine de Morelia, FICM 2011 11:39 a.m.

La imagen "Michoacana" de Jesús de la Helguera aparece en el cartel que da a conocer hoy el Festival Internacional de Cine de Morelia para su onceava edición.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJaVsSUCyVRgghs8OGYtrDrVyuEdBOo0DeeMMGN3UOKWHhODPYw_MOIQWA6GUcmvc6ZsAcHXmZzxMPmIhxHcu_RpeB60YQ876J7IvDFzxqeWJrntksWqQBih-m-UN9TWvfxpuNeQ/s1600/mich.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJaVsSUCyVRgghs8OGYtrDrVyuEdBOo0DeeMMGN3UOKWHhODPYw_MOIQWA6GUcmvc6ZsAcHXmZzxMPmIhxHcu_RpeB60YQ876J7IvDFzxqeWJrntksWqQBih-m-UN9TWvfxpuNeQ/s640/mich.jpg" width="412" /></a></div>
<br />
<br />
Jesús Helguera vivió los primeros años de su infancia en la Ciudad de México y posteriormente en la ciudad veracruzana de Córdoba. A los siete años abandonó México con su familia a causa de la revolución mexicana y emigró a España.
Ahí radicó inicialmente en Ciudad Real y posteriormente en Madrid, donde, a los doce años de edad, ingresó en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la tutela de Hipólito Hidalgo de Caviedes1 , aunque dos años más tarde ingresó en la Academia de San Fernando3 para completar sus estudios de pintura; ahí estudió primeramente bajola tutela de Cecilio Plá y Moreno Carbonero y después con los maestros Marcelino Santamaria, Manuel Benedito y Julio Romero Torres.1
Su trayectoria escolar, conjuntamente con el estudio independiente de obras en el Museo del Prado lo llevaron a ser galardonado en un concurso del Círculo de Bellas Artes con diferentes premios y matrículas de honor. 1 El prestigio obtenido le abrió la posibilidad de trabajar como ilustrador para diferentes editoriales.
Helguera tuvo su primera experiencia docente a los 9 años de edad como maestro de dibujo en la primaria. Sin embargo, algunos años después ganaría un concurso por oposición para obtener una plaza de maestro de arte en un instituto de Bilbao.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbEOyp0AJe1BJIRgSqShf0qn6OuVihb0K1lpV6UGcxkEx8kiudSB_-7nCMIbW5_JkwyMh8GePanM_ZO08ZWG6rU6CG0MSKHamMEl3Gkm8mrGTtvhdf-DCBSep0nh4xA5ESdduJKQ/s1600/La+Michoacana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbEOyp0AJe1BJIRgSqShf0qn6OuVihb0K1lpV6UGcxkEx8kiudSB_-7nCMIbW5_JkwyMh8GePanM_ZO08ZWG6rU6CG0MSKHamMEl3Gkm8mrGTtvhdf-DCBSep0nh4xA5ESdduJKQ/s200/La+Michoacana.jpg" width="154" /></a></div>
Este sería el inicio de una carrera sobresaliente en la enseñanza pictórica española. 
Al estallar la guerra civil española, Helguera, en familia con su esposa Julia Gonzáles Llanos y con sus dos hijos (María Luisa y Fernand), optó por retornar a México ante las dificultades económicas en las que se encontraba. 1 Su primer trabajo en México lo encontró en la revista "Sucesos para todos". durante ese tiempo recorrió el país para hacerse una imagen del mismo y de sus costumbres y tradiciones y conocer su geografía, de esta forma es como nació la que sería la primera versión de "La Leyenda de los Volcanes", uno de sus trabajos más reconocidos. 
A partir de 1954 y hasta 1970 trabajó para la editorial Galas de México, la editorial encargada de reproducir su obra masivamente por encargo de la Cigarrera La Moderna.

Su trabajo de índole folklórico estaría influido principalmente por la corriente de modernización y desarrollismo que tenía el país en la década de los años cuarenta y por el nacionalismo existente entre los artistas de la época, especialmente los muralistas.
Además de su trabajo como ilustrador de temas folklóricos, Jesús Helguera tuvo trabajos no calendáricos, entre los que destaca su versión de Leda y el cisne, un cuadro en el que el erotismo femenino se muestra más abiertamente, a diferencia de sus cuadros más comerciales, donde el erotismo femenino es más pasivo.
Sus trabajos, de fuerte corte romántico y académico, reflejan un México irreal, idealizado y mitológico. Como los críticos de la época encontraban su obra muy sentimental y de fines puramente comerciales, fue por algún tiempo relegada e ignorada. Con el transcurso del tiempo, la colectividad mexicana en los Estados Unidos tomó su obra como un símbolo de mexicanidad, aún cuando ésta estuviera alejada de la realidad mexicana. Carlos Monsiváis, en su obra Los rituales del caos, describe el trabajo de Helguera como una combinación de la "estética de la mitomanía nacionalista" y de la "ética de las recompensas terrenas por la sumisión a lo ultraterreno".

El 11° FICM basa su imagen en la obra de Jesús de la Helguera

La imagen "Michoacana" de Jesús de la Helguera aparece en el cartel que da a conocer hoy el Festival Internacional de Cine de More...

13 razones 13 para ver Pacific Rim

0 Critica 3:08 a.m.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMtIHPjb9DTBbCEScaYIBUAVp0fm4nKl67t4VKJZ-qzYeI96_v2yRF4pvPwz48iuNqx8qhfmtSJu9eyOGxKITnsrt4GNj7_wGUvDH8oiyqJu-LG0GHE09VSMC9q8O5IQdqsHonw/s1600/PR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMtIHPjb9DTBbCEScaYIBUAVp0fm4nKl67t4VKJZ-qzYeI96_v2yRF4pvPwz48iuNqx8qhfmtSJu9eyOGxKITnsrt4GNj7_wGUvDH8oiyqJu-LG0GHE09VSMC9q8O5IQdqsHonw/s400/PR.jpg" /></a></div>
<div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Tbik8knTYa3TG7egeujk-_HFE8IEW-0MDuKcMomDnJEBQxIsYUO9mCXmQDhyphenhyphenJa2G5vEUT9gYcyCDKV9RcKo1h22DRdImbk8cXqQYZJNcAKVtjHCTIiW6IsaE-PwDJNV3FRGEPA/s1600/etor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Tbik8knTYa3TG7egeujk-_HFE8IEW-0MDuKcMomDnJEBQxIsYUO9mCXmQDhyphenhyphenJa2G5vEUT9gYcyCDKV9RcKo1h22DRdImbk8cXqQYZJNcAKVtjHCTIiW6IsaE-PwDJNV3FRGEPA/s1600/etor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Tbik8knTYa3TG7egeujk-_HFE8IEW-0MDuKcMomDnJEBQxIsYUO9mCXmQDhyphenhyphenJa2G5vEUT9gYcyCDKV9RcKo1h22DRdImbk8cXqQYZJNcAKVtjHCTIiW6IsaE-PwDJNV3FRGEPA/s1600/etor.jpg" /></a></div>
<b>Por Hector Bustamante</b><br />
 A 3 semanas de su estreno y si todavía no la han visto, aquí les doy mis 13 razones (lucky number) para ver PACIFIC RIM (Titanes del Pacífico)<br />
<br />
<br />
 1.- No es Transformers. Éste es el argumento más común que he escuchado para desacreditarla, maldita la hora en que nació Michael Bay. En Transformers solamente vemos un montón de fierros extraterrestres peleando entre sí, con historia y fotografía sumamente confusa (el sr. Bay le encanta repetir tomas empalagosas, es como asistir a una cena de 3 tiempos donde en cada uno te sirven pastel de chocolate). Pacific Rim es una historia sobre como la humanidad se une ante el desastre inminente, los robots (Jaegers) solo son el vehículo para enfrentarlo, los verdaderos protagonistas son seres humanos.<br />
<br />
 2.- Si te gusta Mazinger Z, te va a gustar Pacific Rim. Si te gusta Godzilla, te va a gustar Pacific Rim. Si te gusta Gundam, Patlabor, Voltron, Macross-Robotech y un largo etcétera de animes con robots gigantes, TE VA A ENCANTAR PACIFIC RIM. Ah, y para los que alegan que es una copia de Evangelion están equivocados, quizá en lo único que se parecen es en la conexión neural con el robot y los dos pilotos, pero es un argumento falaz si tomamos en cuenta que Evangelion es parte del género que pretende honrar la película: robots gigantes vs monstruos. Por lo tanto, si te gustó Evangelion, también te va a gustar Pacific Rim.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
3.- No es un ´brainless´. Una película sobre robots vs monstruos gigantes inmediatamente nos suena a churro y destrucción en grados pornográficos. Efectivamente cumple con una gran cuota de acción, la batalla de Hong Kong es una secuencia inolvidable llena de detalles que ya le han ganado un lugar en la historia del cine. Sin embargo está soportada por un argumento de tipo clásico, el viaje del héroe dirían los iniciados, lo que permite dotarla de varias capas de profundidad e interpretaciones por parte de la audiencia.

Es una película que critica ferozmente a nuestros políticos, los señala como parte del problema en lugar de la solución; realza el espíritu humano frente al desastre, ese que solo se manifiesta cuando verdaderamente estamos en peligro pero que por desgracia no sabemos llevar a nuestra vida diaria; también los más arriesgados podrían hablar del Drift (la conexión entre pilotos) como una gran metáfora sobre la complejidad de las relaciones humanas. ¿Cómo puede ser tu vida fuera del jaeger una vez que conoces todos los secretos de la otra persona? ciertamente es algo brutal, y aunque la película apenas toca el tema por ser PG 13, nos deja entrever que es un proceso muy duro y difícil de soportar. Recordemos que un jaeger no puede ser piloteado por una sola persona, e intentarlo deja consecuencias graves en el cuerpo y la mente. Ciertamente no es un reto intelectual, no buscamos eso en un blockbuster veraniego pero tampoco queremos ser juzgados de idiotas ¿o usted que cree, Sr. Bay?<br />
<br />
 4.- Es una belleza en 3-D. La verdad no soy fan del formato, muy pocas producciones lo utilizan como una verdadera forma de arte. En Pacific Rim no hay ni un solo plano desperdiciado, la obsesión de Del Toro por controlar cada detalle dentro de su película se nota y se agradece. El 3-D da una sensación de claridad, escala e inmersión única a las secuencias que ya de por sí nos ofrecen una percepción única de la altura, el movimiento, la gravedad y la potencia de estas batallas titánicas.

Es curioso notar que el anuncio del cine para que te pongas los lentes se ve tan malhecho en comparación a la película que me pone a pensar si realmente está justificado que te cobren tanto por una función 3-D, al final de cuentas ya casi todos los proyectores en México son digitales y los dichosos lentes valdrán apenas 2 dólares hacerlos en China y son reutilizables.<br />
<br />
 5.- El niño y el monstruo es uno de los símbolos favoritos de Del Toro, y en ésta película logra en una secuencia bellísima gracias a la maravillosa actuación de la niña Mana Ashida. Considerando que es un trabajo hecho frente a una pantalla verde, estoy seguro que ella imaginó al monstruo mucho más terrible de lo que nosotros vimos en el cine para poder regalarnos una interpretación así.<br />
<br />
6.- Idris Elba como el Marshal Stacker Pentecost, líder de la resistencia. En algún momento pensé que éste era el papel perfecto para que Will Smith finalmente trabajara con Guillermo del Toro (se ha declarado públicamente su fan) y probablemente habría jalado unos millones más a la taquilla, pero por algo pasan las cosas. Había escuchado rumores de que querían un nuevo James Bond y que entre los candidatos figuraba Elba ¿un Bond negro? no me malinterpreten, pero cambiar la raza de un personaje nada más por que sí es muy arriesgado pero en éste caso y después de verlo en Pacific Rim puedo entender por qué tiene el tipo de Bond.

El arco argumental de Stacker Pentecost es quizá el más complejo de la película por que su conflicto es monumental: tiene que salvar al mundo incluso a costa de su propia estupidez. También rompe con el cliché de que los altos militares gringos tienen que ser blancos protestantes nacidos en Massachussets, además de que (gracias al cielo) JAMÁS hacen alusión directa al papel de EUA salvando al mundo por que ese es el espíritu de la película. Mentor de Raleigh Becket, padre adoptivo de Mako, la voz de la razón y el coraje frente a la muerte Pentecost es mi personaje favorito junto a Hannibal Chau, quien por cierto es el que sigue... "El mundo se va a acabar de todas formas, ¿así que donde prefieres morir? ¿AQUÍ? ¿O EN UN JAEGER?<br />
<br />
7.- Ron Perlman. Es el actor fetiche de Del Toro, está presente en un 70% de sus películas y le debe a éste el grado de fama que hoy tiene. Su personaje del traficante Hannibal Chau es la pimienta de la película, y hablando de capas argumentales ésta quizá es la más cruda de todas: el involucramiento del narcotráfico en todos lo niveles de la vida social a nivel mundial. Del Toro no vive ajeno a los problemas de su país natal, seguramente tiene muy presente la violencia que vivimos a diario. El narcotráfico es el monstruo que nosotros los mexicanos nos encargamos de alimentar con nuestra hipocresía, indiferencia y corrupción pero ahora ha venido por nosotros. Ciertamente Chau es un personaje simpático, pero no deja de ser el diablo y nuestros protagonistas están dispuestos a hacer un pacto con él para salvar el mundo ¿valdrá la pena? ¿Chau puede ser sujeto de redención? Juzguen ustedes.<br />
<br />
 8.-Rinko Kikuchi. Del Toro ha sido muy claro por qué la eligió a ella para el papel, no quería un solo sex symbol (pedrada al Sr. Bay, por supuesto) sino una mujer fuerte y decidida. Pero al final Rinko se ve ´damn hot´ como Mako Mori. Su atractivo radica, además de su belleza natural, en su seguridad adquirida una vez que se prueba en combate frente a nuestro héroe principal Raleigh Becket y también cuando conocemos sus mayores demonios. Por eso sentimos esa satisfacción tremenda cuando por fin puede explotar con todo frente a un kaiju. Es innevitable enamorarse de ella, siendo público masculino.<br />
<br />
 9.-El lenguaje cinematográfico, el arte, los símbolos y el genio de Del Toro para mostrarnos un mensaje que va mas allá de las palabras. Los nombres de los personajes haciendo alusión a vaqueros, el tema disfrazado de Godzilla cada vez que emergen los kaijus, personajes secundarios y escenarios con una fuertísima personalidad visual como los pilotos de Cherno Alpha y el distrito de los huesos en Hong Kong, o cosas tan sencillas pero poderosas como la vestimenta civil de Mako y su nexo con el pasado, así como la enfermedad de Pentecost e incluso alusiones a la segunda guerra mundial como la chamarra de Raleigh.

Hablando del arte, Cherno Alpha es el jaeger más "deltoresco" de todos por un detalle constante en su obra: carece de ojos en el rostro, también los cascos de sus pilotos. ¿Qué significa? solo el director puede explicarlo.<br />
<br />
 10.-Un universo explorable. Para mí, esto es lo que acaba convirtiendo una película en una franquicia: esos pequeños detalles escondidos en el subtexto que te dejan entrever que hay un mundo mas allá de la pantalla y que te permite sumergirte en otra realidad. ¿No me creen? Durante 30 años las guerras clónicas solo eran una línea de Luke en Star Wars, fuente de leyendas entre los fans hasta que por fin las explotaron comercialmente y ejemplos de esos sobran. En lo personal me gusta escribir mis guiones siempre con éste tipo de detalles, por que es quizá el nexo más directo que tienes con el público al dejar que su imaginación vuele. Mi detalle favorito es que existe un jaeger mexicano llamado "Matador Fury", ¡espero verlo en la secuela!<br />
<br />
 11.- Es una idea nueva. Si ya sé, es más bien un homenaje, pero se parece todo y a la vez a nada por lo mismo que está tan bien trabajado. La última década en el cine ha estado retacada de adaptaciones, secuelas y precuelas, ¡necesitamos más historias nuevas! No quiero que mis hijas pertenezcan a la generación del reciclado, si no que tengan sus propios mitos que marquen su niñez. Es hora que los setenteros-ochenteros le demos paso a la juventud. Dios me libre que cuando cumpla 40 años, Disney anuncie el remake de la trilogía original de Star Wars...<br />
<br />
 12.- Como mexicanos debemos sentirnos orgullosos de Guillermo del Toro. Esto no es chauvinismo barato, como país vivimos acomplejados con la cultura del "ya merito", esa mediocridad supuestamente marcada ya en nuestro ADN y que nos impide madurar mentalmente como nación, al demonio con eso. Si algo tenemos metido en el alma es que somos apasionados, nuestra visión de la vida está muy ligada con la fatalidad y en cierta forma es lo que nos hace fiesteros y alegres por fuera: la muerte hizo un pacto con nosotros, por eso la celebramos y ella nos sonríe para recordarnos lo bella que puede ser la vida. Siendo honestos, ninguna película de Del Toro es "mala", toda su filmografía cumple con entretener y nos ha regalado clásicos modernos como "El Espinazo del Diablo" y "El Laberinto del Fauno", así que tu boleto está asegurado.

El está entre los directores que van a definir el cine durante los próximos 20 años ya que es alguien innovador y con un estilo único. Podemos colocarlo, sin lugar a dudas, entre gente como JJ Abrahams, Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Darren Aronofsky, Danny Boyle, Joss Whedon, Christopher Nolan y muchos otros que hoy están jugando papeles importantísimos en la industria pero que, lo más importante, están tratando de ir contra la corriente de temor que priva en Hollywood debido a las grandes sumas de dinero que se apuestan con cada producción proponiendo buenas historias que garanticen la satisfacción del público.<br />
<br />
 13.- Finalmente, si eres hombre tu novia se va a aferrar a tu brazo como loca cada vez que entren los kaijus en escena. Nada más no te emociones demasiado y le conectes un "Elbow Rocket!".

13 razones 13 para ver Pacific Rim

Por Hector Bustamante A 3 semanas de su estreno y si todavía no la han visto, aquí les doy mis 13 razones (lucky number) para ve...

John Williams musicalizará la nueva saga de Star Wars

0 Noticias, Star wars, Starwarians 4:07 p.m.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDnDMFhPz_uZ9ai5DG3Z6ppm9NuMFDbEcf8cKpZEu2QY6yHOBFMXWcz3QzwQ-wrGpIhSOBtJt7wOKI1K7DYOiJkAuxKQx_YvIl4p5av-IWQcl4ljuVwVHRrJL7oFDdL0qpZj-8g/s1600/williams.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDnDMFhPz_uZ9ai5DG3Z6ppm9NuMFDbEcf8cKpZEu2QY6yHOBFMXWcz3QzwQ-wrGpIhSOBtJt7wOKI1K7DYOiJkAuxKQx_YvIl4p5av-IWQcl4ljuVwVHRrJL7oFDdL0qpZj-8g/s400/williams.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El compositor estadounidense John Williams, ganador de cinco Óscar, se volverá a encargarse de la banda sonora del episodio VII de una de las sagas más populares del cine, "Star Wars" .

Así lo ha confirmado hoy la presidenta de LucasFilm, Kathleen Kennedy, durante la convención europea de la saga "Star Wars" celebrada en Essen, Alemania, según un comunicado.

Williams, de 81 años, cuenta con una trayectoria de más de 60 años y es autor de algunas de las bandas sonoras más conocidas del mundo del celuloide, como las seis entregas de la "Star Wars" , "Close Encounters of the Third Kind" , "The Towerin Inferno" y las sagas "Harry Potter" o "Indiana Jones" .

El compositor, tras anunciarse la noticia, ha manifestado su "felicidad por retomar el proyecto de la saga" , agrega al nota.

El comienzo del rodaje del nuevo episodio de "Star Wars" comenzará a principios de 2014, bajo la dirección de J.J Abrams y con guión de Michael Arndt. La fecha prevista para el estreno, según la productora, será el verano de 2015.<br />
<br />
<br />
 rad

John Williams musicalizará la nueva saga de Star Wars

El compositor estadounidense John Williams, ganador de cinco Óscar, se volverá a encargarse de la banda sonora del episodio VII de una de...

Alejandro Jodorowski estrenará "La danza de la Realidad" en México dentro del FICM

0 Festival Internacional de Cine de Morelia, FICM 2013, Noticias 10:45 a.m.

Alejandro Jodorowski estrenará "La danza de la Realidad" en México dentro del FICM

A través de su cuenta de twitter @alejodorowsky el director Alejandro Jodorowski anuncia su presencia en el Festival Internacional de Cine...

Precuela animada de 'Snowpiercer'

0 Cortos, trailers 9:05 a.m.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mxIPt4dFgzLp5ZqZ75gSl6lAur1gx5PTeAr2wfpwP_a5H_tvb4kbP_417LPwwGy-MPQYGGWTohFBXT4YNM9xwjOSEgnJiJLhAN5PBjEjozoMTgmq7eIprymNUghUt9FHtkfUcw/s1600/prequel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mxIPt4dFgzLp5ZqZ75gSl6lAur1gx5PTeAr2wfpwP_a5H_tvb4kbP_417LPwwGy-MPQYGGWTohFBXT4YNM9xwjOSEgnJiJLhAN5PBjEjozoMTgmq7eIprymNUghUt9FHtkfUcw/s200/prequel.jpg" width="200" /></a></div>
Snowpiercer es una coproduccion coreano-norteamerica basada en la novela grafica Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Dirigida por Bong Joon-ho (The Host 괴물)
Narra una historia post-apocalíptica que tiene lugar tras una guerra mundial y una glaciación. Los pocos supervivientes se encuentran en un tren, Le Transperceneige, que recorre en círculo un desierto de hielo. Mientras los pasajeros más pobres padecen frío y hambre, los que viajan en clase "premium" viven como reyes. El tren sigue moviéndose sin cesar hasta que un día uno de los "miserables" (Proloff) decide cambiar el "status quo".<br />
<br />
Aqui, la precuela animada:<br />
 
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="//www.youtube.com/embed/Wb3UQgb2ObA" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
Trailer final:<br />
 
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="//www.youtube.com/embed/hISAQHVPGlA?list=UUixs6fXqVFAC9uZLKOtLFrg" width="420"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyA9628_t294yOEX_qbmZjMRTh0xwAbtHrJRN5gjMYc4Z_2u3YZZD3ductNalwKT4TDTfc9xZb2PRXY_7lKH30iiWN0yBVDCaYLZ0gZY1PQjz0OpZRLe9PwNMMXqQfN_ub5Ggrw/s1600/Snow_Piercer_Snowpiercer-542192600-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyA9628_t294yOEX_qbmZjMRTh0xwAbtHrJRN5gjMYc4Z_2u3YZZD3ductNalwKT4TDTfc9xZb2PRXY_7lKH30iiWN0yBVDCaYLZ0gZY1PQjz0OpZRLe9PwNMMXqQfN_ub5Ggrw/s400/Snow_Piercer_Snowpiercer-542192600-large.jpg" /></a></div>

Precuela animada de 'Snowpiercer'

Snowpiercer es una coproduccion coreano-norteamerica basada en la novela grafica Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. D...

Tanatomorfosis: muerte en vida

0 Posters, sinopsis, trailers 8:56 a.m.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwQwxVoxpXbTJwa1mh7El75kyNpLOFSUL_3XzisxTonQeEtVX9u45WsxHFokbQ8Ck1EcIeHvXP1Ng2rJU0XVy5eSyiFrjN90SHElNsZobaUkcsL1K0W2ibthvRHkEqhWmC1pzXg/s1600/Thanatomorphose_poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwQwxVoxpXbTJwa1mh7El75kyNpLOFSUL_3XzisxTonQeEtVX9u45WsxHFokbQ8Ck1EcIeHvXP1Ng2rJU0XVy5eSyiFrjN90SHElNsZobaUkcsL1K0W2ibthvRHkEqhWmC1pzXg/s320/Thanatomorphose_poster.jpg" /></a></div>THANATOMORPHOSE, del director canadiense Eric Falardeau, es una extraña alegoria a la muerte que explora un nuevo estilo de horror... El descubrimiento de varios moretones en su cuerpo después de una noche de sexo desenfrenado, una joven se sorprende ya que en lugar de recuperarse, su cuerpo comienza a pudrirse por dentro. Ella se enfrenta a una decadencia terrible y sangrienta convirtiendola en una muerta viviente, mientras su cuerpo en estado de putrefacción comienza a literalmente dejarla en puros huesos.
Un cuento extraño y claustrofóbico de la sexualidad, el horror y fluidos corporales, THANATAMORPHOSE no sólo expone el dolor, tambien explora extrañamente el tema de la mortalidad. El título se refiere a los signos físicos de la descomposición de un cuerpo, causados por la muerte.
Thanatomorphose ganó el premio a la mejor película en 2012 en el XXXI Festival de Cine de Terror de Molins de Rei en España y mejores efectos especiales en A Night of Horror International Film Festival en Australia.
Protagonistas: Kayden Rose, Davyd Tousignant, Émile Beaudry, Karine Picard, Roch-Denis Gagnon, eryka L. Cantieri, Pat Lemaire y Simon Laperrière.

Tanatomorfosis: muerte en vida

THANATOMORPHOSE, del director canadiense Eric Falardeau, es una extraña alegoria a la muerte que explora un nuevo estilo de horror... El des...

Intenso trailer de "Gravity" de Alfonso Cuaron

0 trailers 8:33 a.m.

Intenso trailer de "Gravity" de Alfonso Cuaron

Minions: Quien es quien

0 Curiosidades 4:17 p.m.

Minions: Quien es quien

Minions, esas cosas amarillas e hilarantes que encantan a todo mundo... ¿Sabes sus nombres y conoces sus personalidades? Chécalo en seguida....

Trailer de OLDBOY de Spike Lee

0 Posters, trailers 3:15 p.m.

Trailer de OLDBOY de Spike Lee

Recorre Diagon Alley de Harry Potter en Street View

0 Curiosidades 6:21 p.m.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXUQVX7YJmAdvm7TYeSP5RAJa4X-7PqyCpnO_kRylVpISYMNk161IG47m5wIEQIeMIrdk1OXlQmANi0OCbaLTaP-98HM2EDIUqUFzxauYmoY4kNLjiw5R6qciXp1yZnZ8sMLWdg/s1600/cbk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="78" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXUQVX7YJmAdvm7TYeSP5RAJa4X-7PqyCpnO_kRylVpISYMNk161IG47m5wIEQIeMIrdk1OXlQmANi0OCbaLTaP-98HM2EDIUqUFzxauYmoY4kNLjiw5R6qciXp1yZnZ8sMLWdg/s200/cbk.jpg" width="200" /></a></div>
Google maps publicó un corto recorrido del callejón Diagon, famoso en la saga de cintas de Harry Potter; dentro de los Estudios Tour Warner en Londres.<br />
<br />
<br />
<br />

Recorre Diagon Alley de Harry Potter en Street View

Google maps publicó un corto recorrido del callejón Diagon, famoso en la saga de cintas de Harry Potter; dentro de los Estudios Tour Warne...

Cinemorelia presenta su función: Matinée de Cortos

El 11° FICM basa su imagen en la obra de Jesús de la Helguera

13 razones 13 para ver Pacific Rim

John Williams musicalizará la nueva saga de Star Wars

Alejandro Jodorowski estrenará "La danza de la Realidad" en México dentro del FICM

Precuela animada de 'Snowpiercer'

Tanatomorfosis: muerte en vida

Intenso trailer de "Gravity" de Alfonso Cuaron

Minions: Quien es quien

Trailer de OLDBOY de Spike Lee

Recorre Diagon Alley de Harry Potter en Street View

Pahko Moreno

Lo + visto