"El premio" gana como mejor película del FICM 2011

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETMzGzz39OBC4AIv68O0iUuIQ_edIojta6W90qYm-I9JY2kFLaC4Ug2Cj_JMDWbbb_47eAOIOor6Cg2bW-P9CIGpxDXDwmig8i1QCL8_6eneIyj96s6WYUcV1hdLZ1zrJ0UPANg/s1600/img_1319386930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETMzGzz39OBC4AIv68O0iUuIQ_edIojta6W90qYm-I9JY2kFLaC4Ug2Cj_JMDWbbb_47eAOIOor6Cg2bW-P9CIGpxDXDwmig8i1QCL8_6eneIyj96s6WYUcV1hdLZ1zrJ0UPANg/s400/img_1319386930.jpg" width="400" /></a></div><b><br /> </b><br /> <b>CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE</b><br /> Por sus cualidades cinematográficas y su capacidad de síntesis, el Premio a Mejor Guión de Cortometraje es para Sísifo, escrito por Iván Martínez Pérez.<br /> <br /> <b>PREMIOS</b><br /> El premio del Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje consiste en un diploma, 12 mil pesos y un lugar para participar en el taller internacional de guión cinematográfico Cine Qua Non Lab, que se celebrará en agosto de 2012.<br /> <br /> <b>SECCIÓN MICHOACANA</b><br /> <b>JURADO</b><br /> • Sergio Arau, Felipe Fernández del Paso y Gregorio Rocha.<br /> <br /> Por presentar una narrativa original, arriesgada, sin pretensiones y prometedora, el Premio Especial iSat, es para Bosquejos, de Diego Flores Contreras.<br /> <br /> Por presentar un problema desde múltiples perspectivas con un resultado contundente y conmovedor, el premio a Mejor Trabajo de la Sección Michoacana es para Cuanajillo, la historia sin agua, de Stefan Guzmán Sotelo.<br /> <br /> <b>PREMIOS</b><br /> • El Premio Especial I.SAT consiste en una computadora y un programa de edición.<br /> <br /> • El Premio al Mejor Trabajo de la Sección Michoacana consiste en un diploma, la escultura "Ojo", diseñada especialmente para el festival por el destacado artista michoacano Javier Marín, 2000 pies de película y una lata de óptico de 35 mm otorgados por Kodak, un paquete de postproducción de imagen y sonido otorgado por New Art, y 60 mil pesos, patrocinados por el Honorable Ayuntamiento de Morelia.<br /> <br /> <b>SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO</b><br /> <b>JURADO</b><br /> • Rémi Bonhomme, Beth Sá Freire y Alissa Simon.<br /> <br /> Mención Especial para el cortometraje El pescador de Samantha Pineda Sierra.<br /> <br /> Por la prometedora carrera que muestra como directora, El Premio Especial Studio 5 de Mayo es para la directora Regina García Solorzano por su película Ojos que no ven.<br /> <br /> El Premio al Mejor Cortometraje de Animación ex aequo es para Prita Noire de Sofía Carrillo y Érase una vez de Alejandro Ríos.Aunque dispares en la técnica utilizada, la esencia de estos dos trabajos trata del mismo tema: el conflicto existencial de la vida.<br /> <br /> El Premio al Mejor Cortometraje Documental es para Réquiem para la eternidad de Alberto Reséndiz Gómez, porque la película hace uso del formato corto de una forma tan magistral y cinemática que permite compartir afectivamente una experiencia íntima.<br /> <br /> El Premio al Mejor Cortometraje de Ficción es para la película Mari Pepa de Samuel Isamu Kishi Leopo, por saber mostrar la confrontación de dos mundos y épocas de la vida valiéndose de unas actuaciones frescas y una energía incuestionable.<br /> <br /> <b>PREMIOS</b><br /> • El premio al Mejor Cortometraje de Animación consiste en un diploma, la escultura "Ojo", diseñada especialmente para el festival por el destacado artista michoacano Javier Marín, 2000 pies de película de 35mm y una lata de óptico de 35mm otorgados por Kodak, un paquete de postproducción de imagen y sonido otorgado por New Art, y 120 mil pesos.<br /> <br /> • Los premios a Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental consisten en un diploma, la escultura "Ojo", diseñada especialmente para el festival por el destacado artista michoacano Javier Marín, 2000 pies de película de 35mm y una lata de óptico de 35mm otorgados por Kodak, un paquete de postproducción de imagen y sonido otorgado por New Art, un viewfinder de director patrocinado por el canal iSat, y 120 mil pesos.<br /> <br /> • El premio al Mejor Cortometraje de Animación consiste en un diploma, la escultura “Ojo”, diseñada especialmente para el festival por el destacado artista michoacano Javier Marín, 2000 pies de película de 35mm y una lata de óptico de 35mm otorgados por Kodak, un paquete de postproducción de imagen y sonido otorgado por New Art, y 120 mil pesos.<br /> <br /> • El premio en efectivo para la Categoría de Animación es patrocinado por XX Lager, y el de la Categoría de Ficción es patrocinado por Coca Cola Light.<br /> <br /> • El Premio Especial Studio 5 de Mayo consiste en un paquete para tres días de filmación en 35mm o 16mm o captura digital, con regrabación 5.1, incluye el personal de cámara, móvil y planta, así como el seguro, y en el caso del audio, 8 horas de regrabación y la licencia Dolby.<br /> <br /> • Como el Festival Internacional de Cine de Morelia está oficialmente reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos de Norteamérica, los cortometrajes ganadores en las categorías de Ficción y Animación podrán ser considerados para competir en los premios Oscar®.<br /> <br /> <b>SECCIÓN DE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO</b><br /> Porque logra una conjunción inigualable de calidad dramática, narrativa y poética, Mujeres en el cine y la televisión A.C. de México, ha decidido otorgar La Musa y el premio Kodak a Mejor Documental Dirigido por una Mujer, al documental El lugar mas pequeño de Tatiana Huezo.<br /> <br /> <b>JURADO</b><br /> • Catherine Bloch, Lillian Liberman y José Antonio Valdés Peña.<br /> <br /> Por irrumpir en las emociones más profundas con un admirable sentido fílmico, cada una a su manera, el jurado oficial de esta sección otorga Menciones Especiales para El lugar mas pequeño de Tatiana Huezo y Lecciones para una guerra de Juan Manuel Sepúlveda.<br /> <br /> El Premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano es para una película que, al igual que su protagonista, utiliza elementos simples para entretejer algo que es fuerte y bello al mismo tiempo. Tiene la habilidad de crear el espacio necesario para que el espectador experimente una historia universal a través de los detalles que observa con tanta sensibilidad y, además, lo hace con gran humildad y respeto hacia la gente que retrata. El ganador es Silvestre Pantaleón de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith.<br /> <br /> <b>JURADO</b><br /> • Shannon Kelly, Gideon Lichfield y Javier Packer.<br /> <br /> <b>PREMIOS</b><br /> • El Premio Especial al Mejor Documental realizado por una Mujer, otorgado por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión de México, consiste en: un diploma, la escultura Musa realizada por la artista mexicana Elena Somonte y 5 mil pies de película de 35mm otorgados por Kodak.<br /> <br /> • El premio a Mejor Largometraje Documental consiste en un diploma, la escultura "Ojo", diseñada especialmente para el festival por el destacado artista michoacano Javier Marín, 2000 pies de película de 35mm y una lata de óptico de 35mm otorgados por Kodak, una cámara Sony HVR-V1N/1 otorgada por amoelcine.com, 120 mil pesos patrocinados por Fundación Televisa, el premio "CANANA/AMBULANTE Distribución Digital" que consiste en apoyar al trabajo ganador para su distribución digital en territorio nacional, y también formará parte de la séptima edición de Ambulante Gira de Documentales 2012.<br /> <br /> <b>SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO</b><br /> <b>JURADO</b><br /> • Mark Cousins, François Dupeyron y Michael Wood.<br /> <br /> El Premio del Público se otorga a una película en la categoría de Largometraje Mexicano en Competencia. Es el resultado de la votación realizada con las boletas que se repartieron en las proyecciones a lo largo de la semana.<br /> <br /> El largometraje ganador del Premio del Público es Fecha de caducidad de Kenya Márquez.<br /> <br /> El Jurado pudo comprobar que la fotografía de las películas a competición tiene un nivel excelente. Gabriel Figueroa, uno de los más grandes directores de fotografía de la época dorada del cine, estaría orgulloso de ver como en la era digital, México continúa destacando en este campo.<br /> <br /> El Jurado desea destacar la calidad excepcional de las películas presentadas otorgando una Mención Especial a los tres trabajos listados a continuación:<br /> <br /> • El sueño de Lú, dirigida por Hari Sama.<br /> <br /> • Fecha de caducidad, dirigida por Kenya Márquez.<br /> <br /> • Malaventura, dirigida por Michel Lipkes.<br /> <br /> <b>El Premio al Mejor Largometraje Mexicano es para la película El Premio</b>, dirigida por Paula Markovitch porque es un estudio conmovedor sobre una niña imaginativa y alegre que está atrapada entre el aislamiento político de su madre y el sociable, aunque conservador ambiente escolar; y el paisaje costeño, con sus vientos y su soledad, se convertirá en su espejo y su patio de juegos.<br /> <br /> <b>PREMIOS</b><br /> • El Premio para Mejor Largometraje Mexicano consiste en un diploma, la escultura "Ojo", diseñada especialmente para el festival por el destacado artista michoacano Javier Marín, 2000 pies de película de 35mm y una lata de óptico de 35mm otorgados por Kodak, 30% de descuento en servicios de New Art, el Premio Canal Plus que consiste en la compra de derechos de exhibición en Francia por 15 mil euros, un programa de edición profesional "Avid Media Composer" otorgado por EnFilme.com, un viewfinder de director patrocinado por el canal iSat, la Silla de Director Hermés otorgada por la Fundación Hermés para apoyar a los directores mexicanos, que se entrega aquí por segunda ocasión, el premio "CANANA/AMBULANTE Distribución Digital", con el que se apoya al trabajo ganador para su distribución digital en territorio nacional, y 120 mil pesos patrocinados por Cinépolis.<br /> <br /> <b>MORELIA LAB</b><br /> Este año el Taller Morelia Lab dedicó sus jornadas de trabajo a la actualización profesional de 27 productores latinoamericanos de 8 diferentes países, que ya produjeron una película con anterioridad y que se encuentran actualmente en el proceso de desarrollo de un segundo proyecto de largometraje de ficción.<br /> <br /> El jurado, integrado por Martha Orozco, Laura Imperiale, Jessica Villegas y Víctor Ugalde, decidió entregar los premios del Taller de la siguiente manera:<br /> <br /> El Premio IMCINE a desarrollo de proyecto, dotado con $50,000 pesos para la mejor presentación de los participantes mexicanos es para: Nicolás Celis,con el proyecto TEMPORADA BAJA.<br /> <br /> El Premio CINÉPOLIS a desarrollo de proyecto, dotado con $50,000 pesos para la mejor presentación de los participantes latinoamericanos es para Daniel Andrés Wernes, de Argentina, con el proyecto LA TURISTA.<br /> <br /> Además, el jurado decidió otorgar cinco menciones: al proyecto VACÍA CASAS, de Hatuey Lavielle (México); al proyecto UNCUT, de Laura Pino (México); al proyecto PRIMATE, de Cynthia Gabrenja (Argentina); al proyecto LA NOCHE DE FRANCO, de April Shannon (México) y al proyecto ESPERANDO A LOS BÁRBAROS, de Alejandro Prieto (Colombia).<br /> <br /> Adicionalmente, Argos Cine se comprometió a otorgar una oferta de apoyo en coproducción (con un valor aproximado de 3 millones de pesos) al proyecto mexicano: HAZ POR VENIR, de Socorro Méndez.<br /> <br /> Algunos de los trabajos premiados en el FICM 2011, se van a proyectar en Cannes después de ser elegidos por el Comité de Selección de la Semana de la Crítica.

"El premio" gana como mejor película del FICM 2011

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Paraisos artificiales, perdida en la selva

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_CK4c4Ciyp_MxArwe5PZ7M6pUeb-8obTaYH69gVThYTSsTb8ss_xtj7cEw1QLSZrXbWtVEiMiVi9h9UUrcHypBHdU4fEtkVNut_HNMDR2w8afwbBHKNsya0eBuUP1XNyhUWXcA/s1600/yonis.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_CK4c4Ciyp_MxArwe5PZ7M6pUeb-8obTaYH69gVThYTSsTb8ss_xtj7cEw1QLSZrXbWtVEiMiVi9h9UUrcHypBHdU4fEtkVNut_HNMDR2w8afwbBHKNsya0eBuUP1XNyhUWXcA/s200/yonis.jpg" width="200" /></a></div>Luisa de 25, Salomón de 63, ambos drogadictos, se conocen y hacen una rara amistad en los parajes de Los Tuxtlas. Luisa es venida del ciudad y hace su viaje para intentar dejar su adicción a la heroína, ahí conoce al "Rey Salomón", mariguano chambista que va guiando a la delgada muchacha en un paseo de autoconocimiento que no la lleva a ningún lado.<br /> Con evidente improvisación y situaciones aleatorias vemos un transcurrir lento en cada escenario: montaña, playa, pueblo, cabaña, pueblo, playa, niños, playa, gato, camino.<br /> Experimental y libre; puede definir esta cinta que raya terrenos del mockumental en donde los actores se representan a sí mismos y donde se expone el tema de la adicción sin proponer nada, sólo haciéndonos testigos de una junkie extraviada en la playa. <br /> <br /> <iframe src="http://player.vimeo.com/video/23096517?title=0&byline=0&portrait=0&color=ff9933" width="468" height="263" frameborder="0" webkitAllowFullScreen allowFullScreen></iframe><p><a href="http://vimeo.com/23096517">Paraísos artificiales - Entrevista a Yulene Olaizola</a> from <a href="http://vimeo.com/user5979600">Pablo Goldbarg</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

Paraisos artificiales, perdida en la selva

Luisa de 25, Salomón de 63, ambos drogadictos, se conocen y hacen una rara amistad en los parajes de Los Tuxtlas. Luisa es venida del ciudad...

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El sueño de Lú, duelo en tres tiempos

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi21P0ly8qGCWQ2IELL0WOjDq1Gmdq9PLBdW3NQetx10PENL3BOriLaiYIpfKK39FerWw8RyZ5wZleVBmxwOOhzpiorXx4bFVLF2eewTU0AtccZldVmSHyUYASXNUvnB7ze4cTjew/s1600/suenio_de_lu6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi21P0ly8qGCWQ2IELL0WOjDq1Gmdq9PLBdW3NQetx10PENL3BOriLaiYIpfKK39FerWw8RyZ5wZleVBmxwOOhzpiorXx4bFVLF2eewTU0AtccZldVmSHyUYASXNUvnB7ze4cTjew/s320/suenio_de_lu6.jpg" width="224" /></a></div>Después de un intento de suicidio, Lucía tendrá que resignificar su vida para poder seguir adelante. Al enfrentar el duelo por la pérdida de su hijo encontrará nuevos vínculos y pequeños milagros; un encuentro y un viaje inesperado abrirán el espacio para comprender que puede permanecer en la vida y descubrirá que la eternidad se contiene en un instante<br /> <br /> <i>Pahko Moreno</i><br /> Resulta difícil expresar en pantalla el dolor real de una pérdida tan grande sin que esto se vea exagerado, falso. También lo resulta integrar elementos de la vida cotidiana (gente, situaciones y tópicos) y éstos se fundan con una película. Úrsula Pruneda se mete y bien en su papel de madre deprimida, perdida e insoportable la cual ha perdido a su hijo pequeño. Un desfile de personajes secundarios tratan de ayudarle a sobrellevar el valor en una cinta diseñada en tres momentos, como si estos fueran una composición musical (La cual realmente fue compuesta para ésta película).<br /> A pesar de su ritmo lento, El Sueño de Lu, logra captar la atención del espectador, involucrándolo en las etapas de la protagonista. Hari Sama, el director y Úrsula Pruneda, logran empatizar una película que dista del absurdo melodrama televisivo, sin caer tampoco en el cine intelectualoide.<br /> Buena cinta para entender el duelo, para continuar viviendo, para cumplir sueños a destiempo.<br /> <br /> <br /> <b>Hari Sama</b><br /> <br /> Estudió la licenciatura en Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y composición musical en el C.I.E.M. <br /> <br /> Su primer largometraje, SIN TON NI SONIA, fue presentado en el 2003 con éxito en diferentes festivales tanto nacionales como internacionales, incluyendo un estreno europeo en el festival de San Sebastián y el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. <br /> <br /> En el 2005, su cortometraje LA COLA ENTRE LAS PATAS recibió el premio Mayahuel como el mejor cortometraje mexicano, en el Festival de Cine de Guadalajara, el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Orange County Film Festival el premio Audience Award Best Short Film.<br /> <br /> En el 2007 su cortometraje TIENE LA TARDE OJOS recibe el premio Mayahuel como el mejor cortometraje mexicano en el Festival de Cine de Guadalajara, Mejor Cortometraje de la sección México 2007 del Festival Japonés Short Shorts Film Festival, el premio especial del jurado en el Festival de Biarritz, Francia, en 2008 recibe el premio como Mejor Cortometraje de Latinoamérica en el Festival de Cine Cero Latitud en Quito Ecuador, en 2009 recibe el Premio del Público en La Pedrera Short Film Festival, Montevideo, Uruguay . <br /> <br /> EL SUEÑO DE LU es su segundo largometraje.<br /> <br /> Entre sus proyectos actuales se encuentran el largometraje documental SUNKA RAKU (ALEGRÍA EVANESCENTE) y un taller de teatro permanente.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO0GYVgDxVCv_mccCJnZfKVTviKrtQsnW0xEqxtICeQVACJ0ndS9Sa6tStXz0PfGGDf9K0ohll2eSIItelR0K2CL63CXgD3F60C19SmRriEy3wAD0RhRUeOTNzqI7RIPXbSTpRfQ/s1600/lu1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO0GYVgDxVCv_mccCJnZfKVTviKrtQsnW0xEqxtICeQVACJ0ndS9Sa6tStXz0PfGGDf9K0ohll2eSIItelR0K2CL63CXgD3F60C19SmRriEy3wAD0RhRUeOTNzqI7RIPXbSTpRfQ/s400/lu1.jpg" width="300" /></a></div>

El sueño de Lú, duelo en tres tiempos

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Presentan libro de carteles y Cine Mexicano - FICM

<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIBLcG60WjPFlTMyH0ZlHhoWuXeQkKh0Q96Xs4Timb5dkfb-R0aFex8m0BHxyWkJ6Kf_hdU63r-Eai1vO6t5vfKGSIMhiURt2zXsAPNJYDbqE49EbQHUSiONc-FvLoycoTmveMdA/s1600/caretel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIBLcG60WjPFlTMyH0ZlHhoWuXeQkKh0Q96Xs4Timb5dkfb-R0aFex8m0BHxyWkJ6Kf_hdU63r-Eai1vO6t5vfKGSIMhiURt2zXsAPNJYDbqE49EbQHUSiONc-FvLoycoTmveMdA/s320/caretel.jpg" width="244" /></a></div><b>Título: ¡Hoy grandioso estreno! El cartel cinematográfico en México.</b><br /> Coedición: El IMCINE y la Dirección de Publicaciones del CONACULTA.<br /> Coordinación y texto introductorio: Carlos Bonfil.<br /> Autores: Federico Dávalos Orozco, Francisco Peredo, Rogelio Agrasánchez, jr., Rafael Barajas Durán El Fisgón, Roberto Fiesco, Rafael Aviña, Alejandro Magallanes y Miguel Ángel Arciniega.<br /> <br /> Un libro sobre la trayectoria y desarrollo que ha tenido el cartel en nuestro país, desde que se le consideró material publicitario, hasta la actualidad donde adquiere el nivel de obra artística. Contiene los elementos necesarios para que todo aquel interesado en el tema, amplíe su conocimiento sobre la estrecha relación que el cine guarda con estas imágenes. Su coordinador, el investigador y crítico de cine Carlos Bonfil, concibió el contenido de este volumen, a partir de la selección de carteles representativos de cada época, que además se distinguieran por su sentido estético, independientemente de la calidad de las películas que anuncian. Los textos analizan este hecho cultural en un orden histórico y cronológico, creando al lado de las imágenes, una rica fuente de información sobre la cinematografía nacional.

Presentan libro de carteles y Cine Mexicano - FICM

Título: ¡Hoy grandioso estreno! El cartel cinematográfico en México. Coedición: El IMCINE y la Dirección de Publicaciones del CONACULTA. C...

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Homenaje a Damián Alcazar, recibe el Ojo del FICM

<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="268" src="http://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PL57B1CA92DCDA4342&hl=es_ES" width="468"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPN8iMG1obWQmsSf3S2OWGWiuh1hHg8q4iswkz7BN7k9KghJwkFaJZs7IZDT81XthdqylwkdU0trUD3EDq-qfK1sJ22ZtOdYunPcg224CEQI4nKgn-d_sxBVjbOkpprRSzDIGkEg/s1600/300070_307335372616339_100000196361020_1509086_1824097872_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPN8iMG1obWQmsSf3S2OWGWiuh1hHg8q4iswkz7BN7k9KghJwkFaJZs7IZDT81XthdqylwkdU0trUD3EDq-qfK1sJ22ZtOdYunPcg224CEQI4nKgn-d_sxBVjbOkpprRSzDIGkEg/s640/300070_307335372616339_100000196361020_1509086_1824097872_n.jpg" width="459" /></a></div>

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'Fecha de caducidad' no deja santo con cabeza

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTz72MY-MnQECMxVRb35aBv9cVmxSZiHum-25SzG5x4bh_jUHW6mbk6K56WzjO2S_EjJn12BWxfPy6kvSQywSY_DR-ool0kOOpAL8Z-5UYPUjjIGEWRBc6TEn25gAGf7psxIKnww/s1600/Ramona+y+Osvaldo+sala.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTz72MY-MnQECMxVRb35aBv9cVmxSZiHum-25SzG5x4bh_jUHW6mbk6K56WzjO2S_EjJn12BWxfPy6kvSQywSY_DR-ool0kOOpAL8Z-5UYPUjjIGEWRBc6TEn25gAGf7psxIKnww/s320/Ramona+y+Osvaldo+sala.JPG" width="320" /></a></div>Ramona, una madre abnegada y obsesivo-compulsiva vive un verdadero víacrucis cuando Osvaldo, su único hijo, un verdadero paria, desaparece misteriosamente. Durante la búsqueda de su hijo, Ramona conoce y hace migas con Milagros, una incompetente empleada del servicio forense que le promete ayudarla encontrar al tal Osvaldo. De pasada, Ramona también conoce casualmente a Genaro, un sujeto enigmático y sospechoso. ¿Tendrá qué ver Genaro con la desaparición de Osvaldo?<br /> <br /> <i>Por Pahko Moreno</i><br /> Una película que tardó 10 años de gestación llega a exhibirse por primera vez en el FICM,creando buenas expectativas y entreteniendo al público con un eximio humor negro. Da gusto ver en pantalla a una actriz de la talla de Ana Ofelia Murguía hacer un personaje trágico con tintes cómicos casi "involuntarios", a un Lalo España patán y abusivo, a un Damián Alcazar raro, feo y lastimero, a una Marisol Centeno fría y enigmática, una extraña triangulación. Fecha de Caducidad de desarrolla sin prisa y con tres perspectivas diferentes que van completando el ora si literal rompecabezas anacrónico formado alrededor de una misteriosa desaparición.<br /> Como su directora lo comentó en su presentación, el hecho de haber tardado tanto tiempo pudo madurar su cinta y evitar que fuera presuntuosa y exagerada, cosa que aprendió al trabajar durante años en Festival de Cine de Guadalajara. Fecha de caducidad no se echa a perder, mantiene un buen sabor todo el tiempo y deja la satisfacción que solo puede dar una buena sopa de tomate.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiovhCnJm-xxJgErzEOf9Qj35xWyXGWVPhtr9r8lAUltxcy-J7ph7oQSJFv7PA0T8r_6fUU7o_e_iS2213oT9e_n446wHKtrIZ1-LvIqoxp4ePYeEB79m6b7H2A6DoWZUKw6b46gw/s1600/295863_307253182624558_100000196361020_1508889_1539624262_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiovhCnJm-xxJgErzEOf9Qj35xWyXGWVPhtr9r8lAUltxcy-J7ph7oQSJFv7PA0T8r_6fUU7o_e_iS2213oT9e_n446wHKtrIZ1-LvIqoxp4ePYeEB79m6b7H2A6DoWZUKw6b46gw/s400/295863_307253182624558_100000196361020_1508889_1539624262_n.jpg" width="400" /></a></div><br /> <iframe width="480" height="274" src="http://www.youtube.com/embed/BdCcJKHPWIc?rel=0&hd=1" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /> <br /> Directora: Kenya Márquez <br /> Guión: Kenya Márquez, Alfonso Suarez<br /> Productoras: Karla Uribe, Kenya Marquez <br /> Productor Ejecutivo: Hector Zubieta <br /> Director De Fotografía: Javier Morón <br /> Directora De Arte: Sofía Carrillo <br /> Diseño Sonoro: Nerio Barberis , Santiago Arroyo <br /> Editor: Felipe Gómez, Juan Manuel Figueroa <br /> Música: Mario Osuna, Alejandro Segovia <br /> Post Productor: Pedro de La Garza

'Fecha de caducidad' no deja santo con cabeza

Ramona, una madre abnegada y obsesivo-compulsiva vive un verdadero víacrucis cuando Osvaldo, su único hijo, un verdadero paria, desaparece m...

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'Nos vemos Papá', la historia de un amor extraño

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6XbudMSmn1qfFjmelUqW45AeYN3OsndD_12p2JJtHM2fZx1cRM12XB4isNVo8FfStTJleNwEcBFJDb52udi4SvqQKP1AX0skJFRRmig_oy-2Uufe-Ro8gQAIEOJtGdMHgw640g/s1600/DSCF5600.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6XbudMSmn1qfFjmelUqW45AeYN3OsndD_12p2JJtHM2fZx1cRM12XB4isNVo8FfStTJleNwEcBFJDb52udi4SvqQKP1AX0skJFRRmig_oy-2Uufe-Ro8gQAIEOJtGdMHgw640g/s400/DSCF5600.JPG" width="400" /></a></div><br /> <blockquote>Con una excelente fotografía y un impecable sonido 'Nos vemos Papá' narra la historia de Pili, una mujer que guarda un secreto desde su adolescencia y que va pasando en su cabeza por etapas en las que se vuelve un ente hundido en el caos y la depresión.<br /> Como comenta su directora, Lucía Carreras, ésta película se basa en su experiencia propia, de su admiración por su padre y por tocar con su equipo de Producciones Machete, temas poco vistos en el cine nacional.<br /> Por fortuna o desgracia, la película no profundiza mucho en la complejidad del fenómeno de personalidad, dejándolo como un cuento de ficción en donde los personajes se mueven apacibles hasta el tibio desenlace.</blockquote><br /> <b>SINOPSIS</b><br /> Desafiando la separación causada por la muerte de su padre, Pilar vivirá con él como un ser imaginario. Poco a poco su familia se da cuenta que algo no está bien con ella y tratará de separarla de su casa y de sus recuerdos. Pero Pilar encontrará la manera de regresar.<br /> <br /> <b>EN PALABRAS DE LA DIRECTORA</b><br /> Nos Vemos, Papá es una pieza íntima, un drama contemporáneo que habla del amor, la pérdida y la soledad; una historia en la que viajamos por lo agridulce de la muerte y la forma de lidiar con ella.<br /> Me gusta pensar que Nos Vemos Papá también es una exploración de la irracionalidad, una historia que deja abierta la puerta a considerar lo imaginario como una forma de vida que puede resultar maravillosa, que obliga al espectador a preguntarse si el mundo racional, como lo conocemos, es el mejor lugar para estar y ser feliz.<br /> Nos Vemos Papá aborda desde una perspectiva actual el Complejo de Electra, un polémico tema que ha sido poco tratado en la cinematografía mexicana y latinoamericana, y cuyo tratamiento desvela la posibilidad de trascender la muerte a través del más profundo amor.<br /> <br /> <b>BIOFILMOGRAFÍAS</b><br /> <br /> <i>Lucía Carreras</i><br /> Nominada al Ariel 2011 en la categoría de Mejor Guión, junto con Michael Rowe, por la película Año Bisiesto, cinta ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes 2010, galardón recibido por primera vez por un filme mexicano.<br /> Su guión de Nos Vemos, Papá recibió el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía en las categorías de Estímulo a la Escritura y Desarrollo de Guión. También ha recibido reconocimientos a la escritura por sus guiones de largometraje Suerte de Eternidad (Estímulo a la Escritura de IMCINE y selección en el Taller Alejandro Galindo) y Ofelia (Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Jalisco-CONACULTA). Este año ha sido seleccionada nuevamente para participar en el Taller Alejandro Galindo y el Cine Qua Non Lab con su guión Tamara y la Catarina.<br /> <br /> <i>Cecilia Suárez</i><br /> Es una de las actrices más conocidas en México y Latinoamérica, ha participado en más de 20 proyectos de cine; en Hollywood ha compartido crédito con actores como: Tommy Lee Jones, Anne Bancroft, Harvey Keitel, Tea Leoni, Jeff Goldblum, Paul Reiser y Adam Sandler. Su primera película fue Sexo, Pudor y Lágrimas de Antonio Serrano, el rotundo éxito de esta cinta llevó a Cecilia a participar en filmes como The Three Burials of Melquiades Estrada, Todo el Poder, Spanglish, Un Mundo Maravilloso, Cinco Días Sin Nora, The Air I Breathe, Sólo Dios Sabe e Hidalgo.<br /> Premiada en el Lleida Latin-American Film Festival como Mejor Actriz por la película Párpados Azules y nominada al Emmy Internacional por su trabajo actoral en la serie televisiva Capadocia, producida por HBO.<br /> Marcelo D’Andrea<br /> Actor argentino. Ha desarrollado su labor histriónica por más de 20 años, creando personajes y escribiendo monólogos en dirección a la comicidad y participando en incontables obras teatrales de diversos géneros en Argentina y España. Su trabajo en cine abarca importantes títulos en la filmografía argentina como El Custodio, de Rodrigo Moreno; El Recuento de los Daños, de Inés de Oliveira Cézar, Arrostito, de César D’Angiolillo y Sin Retorno, de Miguel Cohan. Su trabajo en la serie televisiva Epitafios producida por HBO, le abre las puertas a un escenario de proyección internacional.<br /> <br /> A<i>rturo Barba</i><br /> Arturo Barba ha desarrollado su carrera actoral principalmente en el ámbito teatral donde ha participado en obras clásicas, contemporáneas, experimentales y musicales, y ha sido dirigido por José Solé, Héctor Bonilla, Ionna Weisberg, Daniel Veronese, Otto Minera, Luis Eduardo Reyes y Rosenda Montero.<br /> De sus múltiples incursiones en la televisión mexicana destaca su trabajo en las series Terminales, Los Simuladores y Mujeres Asesinas. Y en cine protagonizó la exitosa película Efectos Secundarios y participó en los filmes Zurdo, Casi Divas y Desafío.<br /> <br /> <i>Verónica Langer</i><br /> Esta actriz argentina nacionalizada mexicana, es una de las más requeridas en la industria audiovisual mexicana, Verónica Langer posee un Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trabajo interpretativo en la película Miroslava, así como dos nominaciones por Cinco Días sin Nora y Novia que te Vea, respectivamente.<br /> Langer también actuó en cintas como El Crimen del Padre Amaro, Y tu Mamá También, Todo el Poder, Daniel y Ana, El Búfalo de la Noche, Hasta el Viento Tiene Miedo, El Viaje de la Nonna, Niñas Mal, Efectos Secundarios y La Orilla de la Tierra. Así mismo, cuenta con una importante presencia en televisión y en teatro ha sido dirigida por Julio Castillo, José Luis Ibáñez, Francisco Franco, José Caballero, Martín Acosta, Antonio Algarra, Héctor Mendoza y Luis de Tavira, entre otros. <br /> <br /> <i>Gabriela de la Garza</i><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KAfF2OoNWE2bhkME5eX6kY5LSbPuBEmSxr5KnjmJMdAeyazKasPgW_ljTtEl4da4CLmmyukXt-7vqo42Su1aMeTXbj9P8AnK3HHWHH32WvaLSWu2WNku7LHVfmWZxge160tsCw/s1600/DSCF5606.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KAfF2OoNWE2bhkME5eX6kY5LSbPuBEmSxr5KnjmJMdAeyazKasPgW_ljTtEl4da4CLmmyukXt-7vqo42Su1aMeTXbj9P8AnK3HHWHH32WvaLSWu2WNku7LHVfmWZxge160tsCw/s320/DSCF5606.JPG" width="240" /></a></div>Con estudios de Psicología, Música y Actuación, Gabriela de la Garza inició como bailarina en Bellas Artes. Tiempo después se incorpora a diversas producciones televisivas y teatrales en donde es dirigida por Jorge Fons, Antonio Serrano, Sabina Berman, Walter Doehner y Moisés Ortiz Urquidi.<br /> Entre sus trabajos más exitosos se encuentran las series Bienes Raíces y Las Aparicio, que han impulsado su trayectoria cinematográfica en la que se cuentan la producción estadounidense Dragonball Evolution así como las cintas mexicanas Un Mundo Maravilloso, y las pendientes de estreno Musth y Orol, El Surrealista Involuntario.<br /> <br /> <i>Moisés Arizmendi</i><br /> Actor de extracción teatral en el que ha sido dirigido por Flavio González Mello, Raúl Quintanilla, David Olguín y Martín Acosta y ha colaborado con la Compañía Nacional de Teatro. En televisión ha actuado bajo las órdenes de Carlos Bolado en Los Minondo, Carlos Carrera en Capadocia, Gerardo Tort y Mafer Suárez en Gritos de Muerte y Libertad, Francisco Franco en Locas de Amor, Walter Doehner en La Reina del Sur y en Bienvenida Realidad, Coproducción Sony Pictures y Argos Tv.<br /> En cine, recientemente protagoniza Años Después, debut cinematográfico de Laura Gardos, y participa en Así es la Suerte dirigida por Juan Carlos de Llaca. Ha interpretado diferentes personajes en filmes dirigidos por Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Cuarón y Jorge Fons en El Atentado. También actuó en Bajo la Sal, Efectos Secundarios y Casi Divas.<br /> <br /> <b>ENTREVISTAS</b><br /> Lucía Carreras<br /> <i>¿De dónde surgió la historia de Nos Vemos, Papá?</i><br /> Nació del miedo que tengo al dolor que puede causar la muerte, a no entender como podría yo sobrevivir el duelo de la muerte de mis padres, hermano o amigos cercanos. Surge, en fin, de una necesidad de explorar una forma alternativa de lidiar o apagar el dolor que la muerte puede generar, de darle cabida a la irracionalidad (locura, dirían algunos) como una forma de vida en la que realmente se puede ser feliz y no sufrir.<br /> <br /> <i>Además del tema de la muerte ¿qué otros asuntos te interesó explorar en la película?</i><br /> De alguna manera siento que La Mujer, es un tema de la película, me gusta escribir historias que hablen de nosotras: de cómo somos, vivimos y enfrentamos desde nuestras necesidades como mujeres los eventos que construyen la vida y las emociones. Quería explorar a la mujer que está sola, a la que ha dedicado su vida a cuidar a otro y, en ese sentido, pues implicó también explorar La Soledad como un tema en sí mismo.<br /> Por el desarrollo de la historia, es obvio que el tema del Complejo de Electra se volvió inminente a explorar, me pareció muy atractivo puesto que es algo que conocemos bien muchas mujeres, es un momento que casi todas vivimos en la infancia. Pero el explorarlo a la edad adulta y llevarlo a sus últimas consecuencias, me pareció un viaje muy tentador. <br /> <br /> <i>¿Qué opinas del hecho de ser una mujer directora y que tu protagonista sea una mujer?</i><br /> La gente habla del cine de mujeres y yo creo que no lo hay como tal. Hace poco leí una tesis que plantea que más allá de la existencia de un cine de mujeres, se puede hablar de una narrativa femenina, que está dada por nuestro ser mujer desde lo biológico y lo social. Al ver mi película, creo que sí es una película femenina, no sólo por el tema, yo si encuentro una narración que creo que evidencia que viene de una mujer.<br /> Ser directora y ser mujer es tan difícil y tan satisfactorio como el simple hecho de dirigir una película, creo que no hay condicionantes por una cuestión biológica o de género.<br /> Mi protagonista es mujer, porque, como decía antes, me gusta la mujer como tema. Pero, además, porque como mujer me es más cercano hablar de un personaje femenino y porque esta historia sólo podía contarse desde una mujer. <br /> Algo interesante del rodaje es que hubo muchas mujeres en los distintos departamentos, más de lo que es común. Las mujeres que participaron son muy fuertes y capaces. Creo que se me llena la boca al decir que Nos Vemos, Papá es una película realizada por un equipo con fuerte presencia femenina.<br /> <br /> <i>¿Crees que el público femenino se identifique con el tema principal de la película?</i><br /> Todas las mujeres que han leído el guión han sentido una identificación inmediata. Creo que la película va a conectar porque es algo reconocible para muchas mujeres, y siento que a los hombres les permitirá adentrarse un poco en esta parte de las mujeres. Por otro lado, la identificación creo que será más por el hecho de que los temas que toca la película son universales: la soledad, el duelo, la muerte, la ausencia, la necesidad de estar con alguien, cuestiones con las que, desde mi parecer, gran parte de la humanidad se puede identificar. <br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicDM-QsIkDVZ59Htvz0Lz4p9_2SpoaZxqkKM7BhEvpA9-5AEGDMMNtXlxd4AT437vIdaSip4j2l1eV9kXSh3DclSjzYnRMCzZh-LQvya-etdcIJ-70RslZJiuCHDZhA9P3B2zkEA/s1600/DSCF5594.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicDM-QsIkDVZ59Htvz0Lz4p9_2SpoaZxqkKM7BhEvpA9-5AEGDMMNtXlxd4AT437vIdaSip4j2l1eV9kXSh3DclSjzYnRMCzZh-LQvya-etdcIJ-70RslZJiuCHDZhA9P3B2zkEA/s320/DSCF5594.JPG" width="320" /></a></div><i>¿Cómo fue el proceso de desarrollo del guión de Nos Vemos, Papá?</i><br /> El trabajo que hice fue largo, la idea surgió hace casi 9 años. En todo este tiempo fui trabajando el guión en distintos periodos, no es que los 9 años me haya dedicado a él. En este tiempo he escrito varios guiones más, pero sabía que Nos Vemos, Papá sería el guión de mi primera película.<br /> Lo que sí fue parte importante de mi proceso con el guión, fue buscar opiniones externas -a manera de taller y asesorías- porque creo firmemente que son necesarias. Siento que llega un punto en que como autor ya no logras ver ciertas cosas y el tallereo te da una visión fresca y más limpia. Para ser franca, creo que en muchos casos de la cinematografía nacional, se filman las películas sin que realmente se expongan los guiones a la crítica externa o con un par de tratamientos que el guionista siente que son suficientes, lo que se traduce en películas bastante débiles. <br /> Cuando ves una película, podrá estar filmada como sea, pero si el guión es sólido y está trabajado se nota. Hay dos citas en este sentido que me parecen formidablemente claras, una es de Woody Allen: “Si tienes un buen guión, puedes hacer un lamentable trabajo en la dirección y, aún así, conseguir una película bastante buena, mientras que si tienes un guión malo, puedes hacer un trabajo brillante en la dirección y apenas se va a notar”; la otra es de Akira Kurosawa: “Un buen director puede producir con un buen guión una obra maestra; con el mismo guión, un director mediocre puede hacer una película pasable. Pero con un mal guión ni siquiera un buen director puede hacer una buena película”.<br /> <br /> <i>¿Reconoces la influencia de algún cineasta en tu obra fílmica?</i><br /> Creo que cualquiera persona que hace cine es un gran cinéfilo, es decir, es alguien que ve mucho cine, todo tipo de cine. Y creo que esta condición genera que tus influencias sean todo el cine que has visto, pues es a partir de eso que ves construyes y decides como es tu forma de narrar. Sí debo reconocer que soy una gran admiradora de parte de la filmografía de Bergman y que use como referencia un par de sus películas para acotar la cuestión del tono y estilo con los actores, incluso algo de su filmografía como parte de todas las referencias iconográficas que trabaje con el director de fotografía Germán Lammers y la directora de arte Lucía Barba, para asentar la estética de la película. No niego que es muy probable que esté influenciada por su cine y si alguien ve Nos Vemos, Papá y siente que tiene un dejo bergmaniano, pues será un gran halago, qué más quisiera.<br /> <br /> <i>El público te conoció por tu trabajo como guionista en Año Bisiesto ¿hay elementos en común entre esta película y Nos Vemos, Papá?</i><br /> Un elemento en común de ambas películas es Machete Producciones, casa productora que tiene el interés de contar historias entrañables, íntimas y, de alguna manera, que ofrezcan una visión de temas no muy visto o explorados en la cinematografía del país. Otra cuestión que las películas comparten es la exploración del psique de un personaje femenino y su forma de lidiar con la soledad y el dolor, que siento que son temas que de forma individual nos interesan a Michael y a mí y por eso fue posible coincidir en el trabajo. Fuera de estas dos cuestiones, Año Bisiesto y Nos Vemos, Papá, son películas radicalmente opuestas, porque Michael y yo como directores nos dimos a búsquedas distintas en cuanto a la narración cinematográfica. Año Bisiesto narra a partir de planos abiertos, con cámara fija y con planos secuencias, mientras que en Nos Vemos, Papá yo me di a la tarea de narrar a partir de los cambios de plano, emplazamientos y movimientos de cámara, creo que la historia lo pedía, para mí se mostró como necesario acercar y alejar la cámara, moverla para descubrir, entrar o salir; además que esto ayuda a darle cierto dinamismo, porque al ser una historia tan intimista, con tan pocos diálogos y centrada en un personaje que pasa mucho tiempo solo, había el riesgo de caer en un tremendo letargo y, por tanto, en volverse una película aburrida y lenta.<br /> <br /> <i>¿Qué fue lo que te atrajo de Cecilia Suárez para elegirla como la protagonista de tu película?</i><br /> Ceci alguna vez me dijo las cosas pasan por algo y la cito porque es una frase fundamental en todo lo que ha sucedido con Nos Vemos, Papá. Independientemente del cómo, te puedo decir que Cecilia era quien tenía que encarnar a Pilar , hoy veo la película y se que era ella. Cecilia es una excelente actriz a la que hemos visto en cosas muy distintas, tiene un abanico brutal de matices y recursos, además de un físico muy interesante, distinto. Trabajar con ella es un placer, su nivel de profesionalismo y entrega en este proyecto fue maravilloso. Emprendimos juntas, desde la preproducción, una búsqueda del personaje que yo construí durante años y que ella logró aterrizar de forma maravillosa.<br /> <br /> ¿<i>Cuáles son tus expectativas con Nos Vemos, Papá?</i><br /> Yo filmé una película porque tenía la terrible necesidad de contar esta historia y la filmé cómo la quería filmar, tal cual quería que se viera y se construyera. Lo que pase con ella después ya no depende al cien por ciento de mí. No niego que me encantaría que Nos Vemos, Papá fuera una favorita del público, que viajara, que la vieran en distintos rincones del mundo y que la reacción de la gente o de los festivales fuera perfecta, pero insisto, eso ya no está en mis manos. Todo lo que pase de ahora en adelante con la película es una cereza en el pastel, para mí hacerla es el gran premio. Lo que sí me queda claro es que los aplausos o reconocimientos que reciba son parte de todos y cada uno de los que la hicimos porque el cine, finalmente, es un arte colectivo.<br /> <br /> <i>¿Por qué el público debe ver Nos Vemos, Papá?</i><br /> Porque es una buena historia, es una película hecha con el corazón y que puede ser entrañable, conmovedora y ¿por qué no?, hasta un poquito dolorosa. Creo que es una película que despierta polémica, porque genera autocuestionamientos, porque la gente se puede ver reflejada en distintos personajes y preguntarse ¿qué haría yo en esa situación?<br /> <br /> <b>Cecilia Suárez</b><br /> <i>Desde tu perspectiva ¿qué es Nos Vemos, Papá?</i><br /> Es el viaje hacia el interior de una mujer, es una historia que habla de muchas cosas, del amor que trasciende la forma, del que va más allá de lo que se conoce, de la fragilidad humana, de la búsqueda por encontrar y por encontrarse a través de los ojos de otro. Es también una película que habla sobre los lazos de familia. <br /> <br /> <i>¿Qué viste en el proyecto para sumarte al mismo? </i><br /> El hecho de que fuera una historia intimista me gustó mucho, que fueran pocos personajes, que no tuviera muchos diálogos, que hubiera confianza en que la sutileza también narra, en cómo las cosas delicadas tienen tanto contenido a la hora de contar la historia. <br /> Creo que es un guión inteligente, no convencional, que habla de una cosa que me interesaba explorar. La historia me atrapó desde que la empecé a leer: normalmente, cuando leo un guión, en la página 10 sé si hay algo que me va a hacer seguir; siempre, por disciplina, los acabo pero en ese momento sé si me va a costar mucho trabajo llegar a la última página o si lo voy a hacer de la forma en que quieres leer un guión, con curiosidad, y con esta película me pasó eso. <br /> <br /> <i>¿Quién es Pilar ? </i><br /> Es una mujer que decide emprender un viaje interno, que está fundamentado en un amor desmedido y lo defiende de la manera en que ella puede. Pilar refleja en muchos sentidos la necesidad que tenemos los seres humanos, sobre todo en estos tiempos tan veloces, de sentirnos acompañados, protegidos, queridos, aceptados, respetados, y esto, de alguna manera, es lo que debe significar el amor. En el trayecto de la película el personaje muestra esa necesidad que al mismo tiempo, habla de nuestra fragilidad como seres humanos. <br /> <br /> <i>¿Qué piensas del hecho de que la película sea dirigida y protagonizada por dos mujeres, respectivamente?</i> <br /> Nos Vemos, Papá no tiene que ver con un tema de género pero aborda de manera particular lo femenino . Sin embargo, considero que la película habla de lo que es ser humano, de la encrucijada que es estar vivo y de que el día a día tiene sus riesgos.<br /> ¿Cómo fue el proceso creativo para construir a Pilar ?<br /> Cada proyecto te exige cosas distintas, unos investigación, leer mucho y documentarte y otros te permiten hacer la construcción de manera más natural o espontánea. La herramienta principal para hacerlo es el guión, aunado al trabajo con la directora; ella y yo establecimos una conexión como colaboradoras, había que entender cuál era la visión que ella tenía sobre la historia, sobre el personaje y hacia dónde quería llevarlo; una vez que eso quedó bien establecido, lo que siguió fue un trabajo muy gozoso. <br /> Sobre el trabajo con la directora, ¿te dio algunos referentes de personajes para crear a Pilar ?<br /> Los referentes de Lucía me parecieron muy interesantes, me encanta que los directores los compartan porque aprendes sobre su gusto y sobre el tipo de historias que los atrapan, que disfrutan o sobre las visiones de ciertos directores que les llaman la atención, eso te acerca mucho al lenguaje que se va a abordar en el set.<br /> Pero el trabajo que Lucía nos exigió iba más en el sentido de hacerlo de manera muy honesta, ella es muy exigente con eso, con el trabajo interno, sutil; su dirección es muy precisa, muy firme. <br /> <i>¿Cuál es el papel que Pilar ocupa en tu trayectoria?</i><br /> Creo que, y la tengo que mencionar porque hay una escena en la que Lucía le hace una especie de homenaje, Nos Vemos, Papá y Párpados Azules son películas hermanas, intimistas, cuyos directores tienen ciertos paralelismos en gustos, en tendencias, en sutilezas. <br /> Para mi, lo que abrió Párpados Azules fue la brecha para poder contar historias que a mi me gustan mucho y que es el tipo de cine que más disfruto. Esto es seguir en esa ruta, en ese camino, el de trabajos que exijan una honestidad muy contundente y que me exijan cada vez más, internamente. Pero no sé que signifique Pilar en mi trayectoria, me parece muy arrogante contestar a una cosa así, el tiempo lo irá contando. <br /> <i><br /> </i><br /> <i>¿Qué expectativas tienes con Nos Vemos, Papá?</i> <br /> Hablo de mi caso: cuando eres un actor joven, que va empezando, pones ciertas expectativas en los proyectos pero conforme ha ido pasando el tiempo, las he desechado cada vez más y más. Creo que lo que me preocupa son otras cosas, como entender el proyecto a fondo, afinar la manera en que abordo lo que hago, y con suerte, hacerlo cada vez mejor. <br /> Como también me ha tocado ser Jurado en festivales, veo lo subjetivo que son los premios, claro, es gratificante que te premien pero esa no es la razón por la que hago mi trabajo sino por otras que me satisfacen más.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg5b2gY38uQtcqD3z8QXfrS1fMfKduG3GEceB7cKmv664BmT3lmf7NRrB51dbKU2JU0EIYchWv6vRnMKOJRJIjuIpyrrzOBTqnDN0Sju7VhcXGfTM8OdXCbBuLsw-M4iumcc5qCw/s1600/DSCF5618.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg5b2gY38uQtcqD3z8QXfrS1fMfKduG3GEceB7cKmv664BmT3lmf7NRrB51dbKU2JU0EIYchWv6vRnMKOJRJIjuIpyrrzOBTqnDN0Sju7VhcXGfTM8OdXCbBuLsw-M4iumcc5qCw/s400/DSCF5618.JPG" width="400" /></a></div><br /> <iframe width="468" height="347" src="http://www.youtube.com/embed/mGf8UVn8Gl8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

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Mórbido. Terror, Rock, Zombies y Luchadores

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Thelma Aquique Arrieta (Secretaria de Turismo del Gobierno de Michoacán), Pablo Guisa Koestinger (Director General de Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror), Miguel Angel Marín Colín (Productor de Mórbido en Tlalpujahua), el Lic. Armando Machorro Arenas (Director del Sistema Michoacano de Radio y Televisión), la Mtra. Ma. del Rosario Ortiz Marín (Secretaria de Difusión Cultural y Extensión Universitaria de la UMICH) y Oscar Celis (Comisión de Ferias), quedó confirmada la trascendencia del festival, que ha contribuido sustancialmente al impulso turístico de la región oriente del estado, fundamentalmente en Tlalpujahua.<br /> <br /> Por cuanto a la edición de MÓRBIDO, para el 2011, Pablo Guisa destacó que el festival inicia su expansión en el estado, al ofrecer por primera vez y con el apoyo de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, con la proyección del 30 de octubre al 2 de noviembre, con una selección de lo mejor del material exhibido en la sede principal y confirmó que por primera vez, la inauguración del festival en Tlalpujahua, será transmitida en vivo por el Sistema Michoacano de Radio y Televisión, lo que fue ratificado por el Lic. Armando Machorro, su Director General, quien garantizó la emisión a todos los rincones del estado, además de su cobertura por medio de los diferentes espacios informativos del Sistema.<br /> MÓRBIDO 2011<br /> Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, en su 4° edición en Tlalpujahua, estará dedicado también a una de las creaciones más sublimes de la mente, la música. <br /> Mórbido se ha posicionado como uno de los festivales de cine en México con mayor crecimiento y ha logrado consolidar su posición dentro del mapa mundial de festivales.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5PlV8DCcoZSIaIURYwt80aETOHqsvC4Qo5w4IE-IZ7PNRCS7apsBfB9VETsH3R6_PrEZnQUqUO4RyM5JM_d0DGC7frqS1-BZnRIgaMTgdUPJaLphW2tldRhNVSmJJN-xEA_Yqw/s1600/prensa_morbido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5PlV8DCcoZSIaIURYwt80aETOHqsvC4Qo5w4IE-IZ7PNRCS7apsBfB9VETsH3R6_PrEZnQUqUO4RyM5JM_d0DGC7frqS1-BZnRIgaMTgdUPJaLphW2tldRhNVSmJJN-xEA_Yqw/s400/prensa_morbido.jpg" width="400" /></a></div><br /> <br /> <b>PROGRAMACIÓN: </b><br /> Mórbido recibió más de 130 materiales filmográficos de 15 paÍses.<br /> La selección oficial quedará compuesta por:<br /> 50 cortometrajes: 29 nacionales + 31 extranjeros<br /> 35 largometrajes: 13 nacionales + 22 extranjeros<br /> Película inaugural: El Quinto Mandamiento (Rafa Lara, 2010)<br /> PELICULAS MEXICANAS: Alucardos, Retrato de un Vampiro (Ulises Guzmán, 2010), Club Eutanasia (Agustín Tapia, 2005), Bajo la Sal (Mario Muñoz, 2008), Dos Fantasmas y una Muchacha (Rogelio A. González, 1958), Libera tu Alma ( Isaac Martínez, 2008), Los Infectados (Alejandro G. Alegre, 2011), Nikté (Ricardo Arnaiz, 2009), Pastorela (Emilio Portes 2011), Porvenir (Manuel Alejandro Anell, 2011), Santa (Antonio Moreno, 1931), Santa Claus (René Cardona, 1959), Sleepdealers (Alex Rivera, 2009).<br /> EXTRANJERAS: Forbidden Zone (Richard Elfman, EUA, 1982), Phantom of Paradise (Brian de Palma, EUA, 1974), Penumbra (Adrián García Bogliano, Argentina, 2011), Masks (Andreas Marschall, Alemania, 2011), Extraterrestre (Nacho Vigalondo, España, 2011), La Noche del Chupacabras (Rodrigo Aragão, Brasil, 2011), Cold Fish (Shion Sono, Japón, 2010), Ferozz (Jorge Molina, Cuba, 2010), The Orphan Killer (Matt Farnsworth, EUA, 2011), Baby Shower (Pablo Llanes, Chile, 2011), El Fin (Miguel Gómez, Costa Rica, 2011), Wound (David Blyth, Nueva Zelanda, 2010), Emergo (Carlos Torrens, España, 2010), Malditos sean (Fabián Forte & Demian Rugna, Argentina, 2011), American Horror Story, episodio 1, (Ryan Murphy, EUA, 2011), The Woman (Lucky Mckee, EUA, 2011), Empusa (Jacinto Molina, España, 2010), La Granja (Ernesto Aguilar, Argentina, 2009), Die Farbe (Huan Vu, Alemania, 2010), The Thing (Matthjis van Heijningen Jr., EUA, 2011), Troll Hunter (Andre Øvredal, Noruega, 2010). <br /> Mórbido presentara en estreno mundial la película “El Fin”, de Miguel Gómez; en estrenos para America “Emergo”, de Carlos Torrens y “Masks”, de Andreas Marschall; los estrenos latinoamericanos de “Penumbra”, de Adrian García Bogliano y “Extraterrestre”, de Nacho Vigalondo.<br /> Se presentaran en premier exclusiva “The Thing”, pelicula que cierra el festival Internacional de Sitges, “Cold Fish” de Shion Sono y tambien “American Horror Story” la nueva serie de Fox Tv. Además, podremos ver en Morbido, por primera vez en Mexico: Forbidden Zone, Woman, La noche del Chupacabras, Die Farbe y Wound.<br /> <br /> <b>ACTIVIDADES PARALELAS:<br /> <br /> HOMENAJES:</b><br /> Raúl Lavista: al ser el año de la música, nuestro homenaje no podría ser otro que ha Don Raúl Lavista, quien como compositor tiene más de 274 títulos, entre los que se encuentran varias obras de nuestro director consentido, Carlos Enrique Taboada: Rapiña, Más negro que la noche, y otras que también hemos ya presentado en Mórbido: La noche de los mil gatos, La muñeca perversa, Doña Macabra, La loba, entre muchas otras. Estará presente para recibir el reconocimiento su hija Paulina Lavista.<br /> Homenaje a los 80 años del cine sonoro en México, por lo que nos acompañara nuestro querido Pepe Romay, para recibir el reconocimiento al trabajo de su padre, el Ing. Joselito Rodríguez.<br /> EXPOSICIONES:<br /> MASCARAS: en los grupos de Rock, presentada por Grupo REV, uno de los exponentes más importantes del diseño de máscaras y maquillaje a nivel internacional.<br /> TATTOOS & ROCK: por colectivo AMRASTYLE. Una exposición de fotografía en donde queda plasmada la relación tatuador y cliente para lograr una experiencia única y trascendental.<br /> PETRUVIA: por Nabila. Serie de diez cuadros en donde la autora narra su experiencia en una pequeña isla de Plutón, haciendo partícipe al espectador de las respuestas a la soledad, la melancolía, el terror a crecer, miedo a la inmensidad del universo y de lo difícil que es comprender a la raza humana. <br /> PORTADAS DE ACETATOS LP: una curaduría de 33 portadas seleccionadas por el músico Camilo Lara, del Instituto Mexicano del Sonido (IMS): Imágenes que han dejado una huella para este artista.<br /> 35MM DE ARTE Y PASIÓN por Miguel Schumman: una colección de los rostros de la industria del cine que incluye, directores, actores, productores, guionistas, músicos, y todos aquellos involucrados en la realización y difusión del séptimo arte<br /> FOTOGRAFIA por el colectivo independiente CYAN Estenopo: “Música una imagen de terror o fantasía”, movimiento y colectivo fotográfico, nos presentan la relación entre la música y el cine a través de la fotografía.<br /> <br /> <b>OTRAS ACTIVIDADES:</b><br /> TEATRO: Gracias al apoyo del CONACULTA, el reconocido director, Eduardo Ruíz Saviñón, presentará su obra “Una velada con Vincent Price” en honor al centenario del natalicio del actor estadounidense.<br /> TALLER DE ANIMACIÓN PARA NIÑOS: Será impartido por nuestro hermano menor “El Morbito” quienes desde el 2010 son parte de esta fiesta de historias espeluznantes y que este año se animaron a participar con una selección de cortos producidos por OQO basados en los libros ilustrados de esa editorial española. Al mismo tiempo, compartirán sus secretos como contadores de historias: como ilustradores y animadores, mediante un breve taller de animación para niños.<br /> LUCHA LIBRE: “AAA, Promociones Antonio Peña” presenta el viernes 28 de octubre en la Plaza Hnos. Rayón, una función de lucha libre entre técnicos y rudos. Dentro de la cual, nuestro luchador Mórbido se despedirá del ring en memorable batalla. <br /> PRESENTACIÓN EDITORIAL: La escritora, Norma Lazo, presentará la re-edición de su novela “El mecanismo del miedo” la que actualmente está siendo adaptada para el cine.<br /> <br /> <b>INVITADOS:</b><br /> Estará en México Richard Elfman, presentando una película clásica de música y fantasia: Forbidden Zone / La zona prohibida. Con música y actuación de su hermano Dany Elfman, uno de los más grandes compositores para el cine y la TV en el mundo.<br /> Por primera vez, invitados de Cuba, Brasil, Estados Unidos y Canadá a Mórbido, asisten estableciendo así nuevos puentes de comunicación y consolidando una representación continental.<br /> Extranjeros: Rodrigo Aragão, Brasil; Todd Brown, Canadá; Richard Elfman, Estados Unidos; Adrián García Bogliano, Argentina; Miguel Gómez, Costa Rica; Tim Luna, Alemania; Jorge Molina, Cuba; Carlos Torrens, España.<br /> Mexicanos: Rafa Lara, Emilio Portes, Agustín "Oso" Tapia, Pepe Romay, Eduardo Ruiz Saviñon, Guillermo Henry, Rigoberto Castañeda, Paulina Lavista, Rene Cadona III, Sergio Arau, Camilo Lara, Sasha Montenegro, Eduardo España.<br /> Las familias del cine mexicano estarán de nuevo presentes, entre ellas: Los Cardona, Grovas, Ripstein, Taboada, Montes, Arau, Rodríguez, Lavista, Aura, García, Bross y Guisa entre otras.<br /> <br /> <b>PROGRAMA MUESTRA MÓRBIDO EN MORELIA, MICHOACÁN</b><br /> Gracias al apoyo de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en el Teatro José Rubén Romero, del 30 de octubre al 2 de noviembre tendremos nuestra primera muestra en la ciudad de Morelia.<br /> - Presentación del libro “Taboada” con Pablo Guisa Koestinger y Adrián García Bogliano<br /> - 10 largometrajes: 2 presentadas por su director: Miguel Gómez, de Costa Rica presentará “El fin” y Tim Luna, de Alemania, “Tears of Kali”.<br /> - 2 bloques de cortometrajes<br /> - Mórbido promueve la marcha zombie "Zombie Walk Morelia" el sábado 29 de octubre; dentro del homenaje a los no-muerto se exhibirá la cinta "Los Infectados" el día 30.<br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-1NZkg7aAg85RodwLBw2nI9zaOJWqiTlgt1vKSKq6iXb2Ijw7fzpWzDsbZl4B0qp0GpdWcu59Wk-yOabcS-gR0ONQceyEuAPRdNpRXgGuihBfmWuQRM7OMZ2RKhuJcXdZQBQIhg/s1600/morbido_cinemorelia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-1NZkg7aAg85RodwLBw2nI9zaOJWqiTlgt1vKSKq6iXb2Ijw7fzpWzDsbZl4B0qp0GpdWcu59Wk-yOabcS-gR0ONQceyEuAPRdNpRXgGuihBfmWuQRM7OMZ2RKhuJcXdZQBQIhg/s400/morbido_cinemorelia.jpg" width="400" /></a></div>

Mórbido. Terror, Rock, Zombies y Luchadores

MÓRBIDO, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, llega a su 4ª. Edición como uno de los festivales más sólidos y de mayor cre...

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